David Bowie Art Collection Tours US, World
David Bowie to wiele rzeczy dla wielu ludzi, być może bardziej w śmierci niż w życiu. Z pewnością jest gwiazdą rocka i legendą kultury popularnej, niezależnie od tego, co myślisz lub czujesz na temat jego muzyki. Ta ukochana ikona, która zmarła w styczniu w wieku 69 lat na raka, utrzymuje niesamowitą spuściznę transcendentnych albumów i genialnie opracowanych alter ego.
Jego wielopłaszczyznowa kolekcja dzieł sztuki, przygotowana z myślą o oczekiwanej sprzedaży Sotheby'ego w Londynie, może oznaczać go jako ważnego kolekcjonera dzieł sztuki. W życiu jego kolekcja sztuki była sprawą prywatną, która wzbudziła niewielkie zainteresowanie. Po śmierci każdy chce wiedzieć, jaką rolę w jego życiu odegrała sztuka (inna niż jego) i czy jego kolekcja jest znacząca. Świat otrzymuje odpowiedź, gdy kolekcja podróżuje w celu pokazania na arenie międzynarodowej, a następnie jesienią tego roku odbędzie się aukcja w Londynie.
Zgromadzone przez Bowiego obrazy, rzeźby i przedmioty projektowe z jego kolekcji przez całe życie były krótko prezentowane w centrum Sotheby w Los Angeles, w wieży w Century City (zakończono w środę, 21 września). Oprócz LA, Sotheby's pokaże wybrane prace w swoich miejscach w Nowym Jorku (26-29 września) i Hongkongu (12-15 października), a następnie 10-dniowy pokaz powrotu do domu (1-10 listopada), który zakończy się przedostatnia trzydniowa aukcja w Londynie w dniach 10 i 11 listopada. Kolekcja szacowana jest na ponad 10 milionów funtów (13 milionów dolarów).
Jean-Michel Basquiat, „Air Power”, 1984 © Dzięki uprzejmości Sotheby's
Simon Hucker, starszy specjalista Sotheby w dziedzinie nowoczesnej i powojennej sztuki brytyjskiej, opisał kolekcję Bowiego Opiekun jako „cichy i medytacyjny”, a także „niezwykły i nieprzewidywalny, jak można się domyślać w Bowie”.
Tablica obejmuje „Wnętrze (pani Mounter)” Harolda Gilmana, portret angielskiej sprzątaczki w pokoju Tottenham Court Road (1917); Ettore Sottsass's Enorme Telephone (1986); „Cyrk scena” Wyndhama Lewisa (1913-14); „Foyer” Patricka Caulfielda, portret wejścia do kina z 1973 r., O wartości do 600 000 funtów; Damien Hirst „Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting” o wartości do 350 000 £; oraz „Head of Gerda Boehm” Franka Auerbacha o wartości do 500 000 £. (O pracy Auerbacha Bowie zauważył w szczególności: „Chcę brzmieć tak.”). Prace mniej znanych artystów tańsze w przystępnej cenie równoważą różne spektrum wartości.
Bowie często kupował dzieła, kontaktując się bezpośrednio z zainteresowanymi artystami, czasami odwiedzając ich studia, aby zapoznać się z twórcami i twórczością obu. Sam Bowie studiował sztukę i projektowanie jako młody człowiek w technikum na przedmieściach Londynu.
Damien Hirst, „Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting” 1995 © Dzięki uprzejmości Sotheby's
