Off White Blog
Dawn of Youth, Kato Art Duo: Young Artist Showcase

Dawn of Youth, Kato Art Duo: Young Artist Showcase

Kwiecień 26, 2024

Trwająca do 3 listopada 2016 r. Galeria Kato Art Duo w Singapurze zaprezentuje swoją najnowszą wystawę zbiorową „Dawn of Youth”, która przedstawi młodych japońskich artystów grafików, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima i singapurskiego ceramika Zestro Leow.

Nakazato Aoi (ur. 1993, Saitama, Japonia) czerpie inspirację z codziennych nowoczesnych krajobrazów, które przypominają jej rodzinne miasto, takie jak rodzinne restauracje, wygodne sklepy i apartamenty. Prefektura Saitama jest tak typowo podmiejska, jak to tylko możliwe, i nie słynie z żadnej specjalności. Te konkretne, pozbawione charakteru konstrukcje stały się motywami jej kolekcji prac drukarskich. Przekształca te podmiejskie budynki w swoje dziwnie piękne, ale pocieszające odbitki dzięki subtelnemu użyciu kolorów i stałej kompozycji.

otwarcie-37x37-cm-kolorowy-pencial-on-nt-flock-paper-2015

Tomone Sano; Otwarcie


W przeciwieństwie do dzieł Nakazato, Tomone Sano (ur. 1993, Fukui, Japonia) jest inspirowany naturą i miękkością organizmów, takich jak ludzkie ciało i okrągłe kształty. „Gdy obserwuję meduzę w akwarium, czułbym miękkość tak, jakbym jej dotykał i czułbym się, jakbym stał się meduzą pływającą w wodzie” - mówi Tomone. „Kiedy leżę na łące i zamykam oczy, czując delikatny dotyk wiatru na mojej twarzy i słodki zapach trawy, czuję, jak moja dusza łączy się z ziemią. Kiedy widzę ludzką postać w tej samej kategorii co drobnoustroje, owady i rośliny, odczuwam związki z wszechświatem. ”

Dzieła Tomone wydają się mieć delikatne, realistyczne wyobrażenie. Jej prace obejmują głównie odbitki z blachy miedzianej i kolorowe rysunki ołówkiem. W swoich pracach nad miedzią wykorzystuje techniki takie jak akwaforta i piaskowanie, aby realizować piękno na rysunkach przerywanych czarnym tuszem. Jeśli chodzi o kolorowe rysunki ołówkiem, ma tendencję do tworzenia ze świadomością przezroczystości papieru i nakładania się kolorowych linii.

2-do widzenia-matka_2013_40x63 cm

Goodbye Mother (szczegółowy widok), 2013; Miyuki Takashima


Miyuki Takashima (ur. 1991, Chiba, Japonia) ukończył w 2015 r. Uniwersytet Sztuki w Joshibi, kurs grafiki i specjalizował się w druku miedziorytów. Odbitki Miyuki z miedziorytu często przedstawiają japońskie środowiska szkolne i licealistki w mundurkach. Jej temat może na pierwszy rzut oka wyglądać niewinnie, ale przy bliższym przyjrzeniu się jej twórczość daje widzom poczucie ciemności i tajemniczej chorobowości.

„W młodości nie widziałem konieczności noszenia tego samego munduru. Marzyłem o złamaniu tych zasad ”, mówi Miyuki. „Kiedy zdałem sobie sprawę, że jest to ten sam świat w klasie i poza nią, zrozumiałem, że ten świat nie ma wyjścia”.

Zestro Leow; Seria Enshrine


Wreszcie, Zestro Leow (ur. 1994, Singapur) ukończył Nanyang Academy of Fine Arts w Singapurze w 2015 roku. Zestro jest oddanym buddystą i często opiera swoje ceramiczne dzieła na buddyzmie. W „Dawn of Youth” zaprezentuje serię prac, które są inspirowane Shinto-Shrines (Dom Boży) stworzonymi przez układanie w stos pojedynczych rzucanych kół.

Zmienia tradycyjne spojrzenie na świątynie i ma nadzieję wyrazić, że nawet gdy każda fizyczna cecha funkcjonalności stała się przestarzała, czyste przekonania emocjonalne wciąż pozostają w jego rzeźbach. Zestro wyjaśnia dalej: „Funkcją obiektu, który estetycznie uwydatnia przestrzeń, byłoby upiększenie, jednak piękno jest zmienne i subiektywne”. Tak więc, nawet jeśli każda fizyczna cecha funkcjonalności została zerowana, jej cel i długowieczność znajdują się w sentymentach i znaczeniach, które postanowiliśmy zaszczepić.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.katoartduo.com

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.

Powiązane Artykuły