Wystawa w The Culture Story: „Genesis: God's Terrarium” Jahana Loha

Jahan Loh. Zdjęcie dzięki uprzejmości Melvin Wong i The Culture Story.

Po czteroletniej przerwie singapurski artysta Jahan Loh prezentuje swoją najnowszą indywidualną wystawę „Genesis: God Terrarium” w The Culture Story od 17 stycznia do 18 marca 2018 r. Najbardziej znany z kultowego pop-artu przedstawiającego kultową puszkę Mięso wieprzowe marki Ma Ling, wyjątkowy język wizualny Loha, zaowocowało jego reputacją jednego z pionierów singapurskiej sceny pop-art.

Styl Loh wywarł duży wpływ na pop i kulturę uliczną, łącząc zwykłe techniki pędzla z farbą w sprayu i grubymi, czarnymi konturami, cechą zapożyczoną z komiksów, którą przytacza jako główny wpływ. „Jako dziecko wychowałem się na diecie popkultury”, mówi Luo. „Komiksy, science fiction, filmy z lat 70. i 80., wiele Gwiezdnych wojen i Battlestar Galactica, a nawet japońskie anime i heavy metal. Więc dzisiaj, kiedy patrzę na pewne rzeczy - na przykład teksty historyczne i biblijne - nie pojawiają się one w moim umyśle jako renesansowe obrazy z klasycznymi przedstawieniami archaniołów. Zamiast tego wyobrażam je sobie w bardzo science fiction. ”

Jahan Loh i rzeźba w toku. Zdjęcie dzięki uprzejmości Melvin Wong i The Culture Story.

Jako młody dorosły Loh został przyjęty do szkoły prawniczej, ale porzucił naukę w LASALLE College of the Arts w ramach stypendium Singapore Press Holdings. Wyjaśnia jednak, że studiując sztukę, czuł się stłumiony i ograniczony.

„Nie podobało mi się nauczenie się malowania”, przyznaje Loh. „Przed wstąpieniem do szkoły artystycznej myślałem, że sztuka jest czymś wyzwalającym i wolnym. Ale kiedy wstąpiłem do szkoły artystycznej, zdałem sobie sprawę, że tak nie jest. Nauczono mnie, jak malować w określonym stylu, ale tak naprawdę chciałem, aby było to moje własne ”.

Jahan Loh, „Genesis: God's Terrarium - EDEN VII”, 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości Melvin Wong i The Culture Story.

I z pewnością tak jest. Od kosmitów i międzygalaktycznych superbohaterów po jego wymyślne dzieła sztuki w serii „Cherry Poke”, zawierającej znane, nostalgiczne etykiety na puszkach w Singapurze, jego styl jest charakterystyczny i odważny, nie zwracając uwagi na konwencje, a tym bardziej na oczekiwania. Na przykład jego rendering puszki z mięsem obiadowym jest osobistą interpretacją kultury singapurskiej, pokrojoną na kawałki, przyprawioną i osoloną, i złożoną w jeden blok. „Ale ostatecznie wciąż smakuje jak wieprzowina”, żartuje Loh.

Nic dziwnego, że najnowsza wystawa Loh ma w sobie tę samą zaskakującą, niemal dziwaczną kreatywność, która jest jego znakiem firmowym. Projekt obejmuje osiem nowych obrazów przedstawiających legendarny Ogród Edenu oraz rzeźbę głównych bohaterów wystawy, Adama i Ewy, która zagłębia się w temat egzystencjalizmu, kwestionując pochodzenie ludzkości poprzez Księgę Rodzaju.

„Adam i Ewa” rzeźba większa niż naturalna. Zdjęcie dzięki uprzejmości Melvin Wong i The Culture Story.

„Zasadniczo jest to moja odpowiedź na obecny, niemal apokaliptyczny stan świata” - wyjaśnia artysta. „Jak doprowadziliśmy do naszego upadku? W końcu gatunek ludzki jest zapomniany. W Singapurze ledwo pamiętamy nasze korzenie i minęło zaledwie kilka pokoleń. Próbowałem więc prześledzić historię ludzkości sprzed kilku tysięcy lat, aby wrócić do pierwotnego pytania: „Skąd pochodzimy?”

Na wystawie Loh nazywa ziemię „terrarium Boga”, tworząc alternatywny wszechświat, w którym ludzie są kosmitami, umieszczonymi na ziemi jako swego rodzaju próba. Łącząc ikonografię religijną z okresu renesansu z science-fiction i wpływami pop-artu, Loh prosi publiczność o rozważenie idei dobra i zła podniesionych w Genesis. „Historia Adama i Ewy dotyczy moralności” - mówi Loh. „Wiedza pozwala nam czynić dobro, ale jednocześnie daje nam siłę do tworzenia broni. Czy wiedza może być naszym upadkiem?

Więcej informacji na theculturestory.co.

Artykuł napisała Ilyda Chua dla Art Republik Issue 17.