Wystawa w MOCA w Tajpej: „Spectrosynthesis”

Haiyang Wang, „Wall Dust”, 2013-16. Zdjęcie dzięki uprzejmości White Space Beijing

Historia głosi, że na końcu tęczy znajduje się garnek złota.

„Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now”, która odbędzie się w MOCA Taipei od 9 września do 5 listopada, jest pierwszą wystawą poświęconą problemom społeczności LGBTQ w prowadzonym przez rząd azjatyckim muzeum sztuki. Tytuł łączy słowa „widmo”, odnosząc się do tęczy jako rozpoznawalnego symbolu różnorodnej społeczności oraz „fotosyntezy” światła jako źródła energii dla wszystkich żywych istot. Współorganizowana przez Sunpride Foundation, która promuje równość wszystkich ludzi, w tym społeczności LGBTQ, odważnie oświadcza zarówno o tym, jak daleko zaszło społeczeństwo, i o ile dalej musi iść, aby zapewnić wszystkim równe prawa.

Fundacja Sunpride została założona w 2014 roku w celu wspierania praktyki artystycznej i promowania równych praw dla osób LGBTQ (lesbijki, geje, biseksualiści, transpłciowe, queer / pytania). Patrick Sun, dyrektor wykonawczy Sunpride Foundation, podkreśla rolę sztuki w obronie tej sprawy, mówiąc: „Fundacja ma na celu wspieranie silniejszego, zdrowszego i bardziej sprawiedliwego świata dla osób LGBTQ i ich sojuszników; a także zachęcać i inspirować pokolenie młodych artystów do działania i wprowadzania pozytywnych zmian w doświadczeniu LGBTQ poprzez wystawianie i zachowanie sztuki, która przemawia do całego społeczeństwa ”. Fundacja stworzyła kolekcję sztuki azjatyckiej stworzoną przez artystów ze społeczności LGBTQ lub pracuje nad tematyką LGBTQ.

Martin Wong, „Ferocactus Peninsulae V. Viscainensis”, 1997-8. Zdjęcie dzięki uprzejmości The Martin Wong Estate i P.P.O.W Gallery

Tajwan był naturalnym wyborem na wystawę inauguracyjną Fundacji Sunpride. Sun mówi: „Tajwański ruch LGBTQ na równi z prawami jest najbardziej postępowy w Azji i to wyjaśnia, dlaczego naszym naturalnym i idealnym wyborem było uruchomienie tej wystawy”. W dniu 24 maja 2017 r. Sąd najwyższy Tajwanu orzekł, że zakazy małżeństw osób tej samej płci były niezgodne z konstytucją, torując drogę nowym przepisom w kraju w celu ochrony par osób tej samej płci, które postanowiły zawiązać węzeł, i przyznając im takie same prawa jak heteroseksualne małżeństwa. Sun dodaje: „MOCA była również naszym pierwszym wyborem do zaprezentowania tej wystawy, ponieważ jej filozofia obejmuje ducha innowacji i stawia nowe wyzwania”.

„Spectrosynthesis” prezentuje prace 22 etnicznych chińskich artystów z Tajwanu, Chin, Hongkongu i Singapuru, a także prace jednego chińskiego kanadyjczyka i dwóch chińskich artystów amerykańskich. Ostateczna selekcja trwała lata. Ze wstępnej listy 60 potencjalnych artystów wystawy Sean Hu, kurator wystawy, wraz z resztą zespołu kuratorskiego przeprowadził badania terenowe, udał się na wizyty studyjne oraz zebrał dane i relacje ustne. Mówiąc o wystawie w jej ostatecznej formie, Hu mówi: „Zajmuje się historycznym, kulturalnym i politycznym rozwojem etniczno-chińskiej społeczności LGBTQ, a także dylematem, przed którym stoją we współczesnym świecie”.

Shiy De-Jinn, „Young Girl”, 1960. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sunpride Foundation

Prace na wystawie dotyczą szerokiego zakresu tematów, przed którymi stoi społeczność LGBTQ, takich jak tożsamość, równość, ucisk społeczny, dyskryminacja i stygmatyzacja. Pożądanie to temat, który wyróżnia się w skomplikowanym labiryncie zagadnień, z którymi zmagają się jego członkowie na co dzień. Hu mówi: „Na tej wystawie widzowie będą mogli zobaczyć„ rozmowę ”stworzoną przez artystów w różnych czasach i miejscach, która wyraża dążenie i symbolikę pożądania”.

Aby przedstawić zmagania artystów LGBTQ, dzieła wybrane na wystawę zajmują długi czas, odzwierciedlając zmieniające się czasy i warunki, w których żyli i pracowali, w których niektóre rzeczy się zmieniają, a inne pozostają takie same. Obraz młodej dziewczyny siedzącej samotnie na krześle przez nieżyjącego na Tajwanie artysty Shiy De-Jinna, który stworzył wiele reprezentatywnych portretów z lat 60., przedstawia samotność i tęsknotę, jaką odczuwał w czasach, gdy musiał stłumić swoje uczucia. Dzieło innego zmarłego artysty, chińsko-amerykańskiego Martina Wonga, z kolczastego kaktusa beczułkowego, nawiązuje do mechanizmów obronnych, które osoby LGBTQ muszą adoptować, aby żyć swoim życiem wśród ludzi, którzy nie akceptują swojej prawdziwej tożsamości.

Rozczarowanie i izolacja, z jakimi spotykają się osoby LGBTQ, są nadal przedstawiane w najnowszym utworze wideo „Życie i śmierć w Wenecji” autorstwa singapurskiego artysty Minga Wonga po włoskim klasyku filmowym „Śmierć w Wenecji”, który przywołuje uniwersalne poczucie pożądania i, jak w przypadku wielu dzieł w serialu, udręki nieodwzajemnionego pożądania.

Ming Wong, „The Life and Death in Venice”, 2010. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty

Kolejną atrakcją wystawy jest „Wyciszona sytuacja nr 5: wyciszony chór”, jednokanałowy utwór wideo HD autorstwa artysty dźwięku z Hongkongu, Samsona Younga, który poszerza narrację, że pragnienia osób LGBTQ są ​​niespełnione, uciszone lub stłumione. W tym utworze z kompozycją chóralną słychać wszystko oprócz oczekiwanego wykonania muzycznego.Zamiast tego publiczność słyszy oddech śpiewaków i inne dźwięki wydawane przez ruch ich ciał, przerzucanie partytur i tak dalej, zwracając uwagę na dźwięki, których ludzie niekoniecznie chcą usłyszeć.

Wystawa jako całość jest zarówno oznaką postępu w akceptacji społeczeństwa przez społeczność LGBTQ, jak i próbą zmiany serc i umysłów na przekonanie, że jej ludzie są jak wszyscy inni, z nadziejami, marzeniami i obawami. Na początku roku Tate Britain otworzyła program „Queer British Art, 1861–1967” z okazji 5. rocznicy ustawy o przestępstwach seksualnych z 1967 r., Która dekryminalizowała prywatne akty homoseksualne między mężczyznami w wieku powyżej 21 lat w Anglii i Walii. „Spectrosynthesis” jest podobnym przedsięwzięciem w Azji, otwierającym możliwości szczerej rozmowy na temat członków społeczeństwa, którzy są marginalizowani przez ogół społeczeństwa.

Fundacja Sunpride dąży do wprowadzenia prawdziwej zmiany w Azji poprzez sztukę, która, jej zdaniem, jest skutecznym środkiem przekazu w celu przekazania jej przesłania. Sun mówi: „Obecnie nasza kolekcja koncentruje się na sztuce azjatyckiej, a naszym zdaniem Fundacja może dołożyć wszelkich starań, aby zrealizować swoją misję. Sztuka jest uniwersalnym językiem i jest bardzo ważna dla Sunpride ”, mówi Sun. „Jesteśmy zaangażowani we wspieranie praktyki artystycznej i promowanie równych praw osób LGBTQ poprzez skrupulatne badania i dyskurs na temat sztuki współczesnej”.

„Spectrosynthesis” popiera osoby LGBTQ, dając im głos i zachęcając do rozmowy na temat przysługujących im praw. „Mamy nadzieję, że wystawa wywrze falujący wpływ na inne społeczeństwa azjatyckie pod względem wartości, pomysłów i przemyśleń dotyczących kwestii różnorodności płci”, mówi Hu. „Ta wystawa próbuje uwolnić ludzkie myśli i systemy wartości od sztywnych i głęboko zakorzenionych uprzedzeń wobec osób LGBTQ, zapewniając przestrzeń do wzajemnego spojrzenia i zrozumienia między obiema stronami oraz promowania praw człowieka poprzez zdobywanie społecznego zrozumienia i ogólnej akceptacji”. Ciekawie będzie zobaczyć wpływ, jaki ta wystawa wywrze nie tylko na artystów LGBTQ, ale także zachęci więcej ludzi do myślenia, że ​​pogoń za szczęściem lub znalezienie garnka złota na końcu tęczy jest podstawowym prawem dla każdy.

Więcej informacji na sunpride.hk i mocataipei.org.tw.

Ten artykuł zostanie opublikowany w nadchodzącym numerze Art Republik.