Niezwykłe ceny francuskich wzorów vintage
Nadal panuje styl vintage, od klasycznych samochodów po francuskie wnętrza z lat 50. i 60. Choć przez dziesięciolecia był lekceważony, obecnie jest okrzyknięty klasycznym. Projekty są pewne w stylu, bogate w materiały i emanują nieograniczoną nadzieją i optymizmem po II wojnie światowej.
Aby dać perspektywę na to, ile ludzie zapłaciliby za te projekty, zgodnie z paryskim domem aukcyjnym Artcurial, sprzedają na aukcji wyższe ceny niż duże skandynawskie nazwy z tej samej epoki - Finn Juhl lub Peder Moos. Najbardziej niezwykłym przypadkiem była cena 1,29 miliona euro (1,45 miliona dolarów) za stół „Trapeze” wykonany ze złożonego metalu, zaprojektowany przez Jeana Prouve'a. Stół wcześniej siedział niezauważony w stołówce dużej rezydencji studenckiej pod Paryżem. Projekty Charlotte Perriand, takie jak jej aluminiowe i drewniane półki na książki, mogą również osiągać wysokości stratosfery. Historycy sztuki twierdzili, że atrakcyjność projektów „francuskich mistrzów” polega na potrzebie połączenia talentu z potrzebami społecznymi tamtej epoki.
Ogromny sukces tych projektantów i architektów zawdzięczają garstce paryskich kolekcjonerów sztuki i właścicieli galerii, takich jak Patrick Seguin, Francois Laffanour i Philippe Jousse. Osobiste doświadczenie Jousse polegało na znalezieniu stołu Prouve w Emmaus, francuskim sklepie charytatywnym, za jedyne 300 franków (około 150 euro (167 USD) w dzisiejszych pieniądzach). Potem zaczął mnie szukać, mimo że sprzedaż była trudna w pierwszych latach. „Jean Prouve przewróciłby się w grobie, gdyby mógł zobaczyć te ceny! Był bardzo skromnym człowiekiem ”- mówi Francoise Jollant-Kneebone, historyk designu.
Na paryskim rynku antyków Paul Bert Serpette, nazwanym „największym na świecie”, artykuły w stylu vintage stanowią ponad połowę prezentowanych towarów. Nie można było uwierzyć, że rynek antyków przeszedł z trudnej sytuacji na listę oczekujących w ciągu zaledwie kilku lat. Jednak ci, którzy nie mogą dostać oryginałów, zawsze mogą otrzymać ponownie wydane elementy.
Wiele projektów zostało przerobionych na jasne kolory i odważną grafikę, teraz pojawiających się w restauracjach w Paryżu i na całym świecie, od Moskwy po Las Vegas.
Z punktu widzenia historyka wzornictwa poszukiwanie pewnego rodzaju „koca komfortowego” sprzed dziesięcioleci zwykle ma miejsce „ponieważ nie mamy żadnych pozytywnych pomysłów na temat własnej epoki”, wyjaśnia Jollant-Kneebone. „Musimy zbadać naszą epokę, aby zrozumieć, czy ma ona swój„ własny styl ”, na przykład okres od tysiąclecia” - mówi.
