Uwaga: francuski projektant François Champsaur

Zaledwie kilka kroków od Pól Elizejskich i Łuku Triumfalnego w złotym trójkącie Paryża znajduje się hotel Vernet, budynek po Haussmannie, który paryski projektant François Champsaur niedawno przekształcił we współczesną przystań.

Salon w przebudowie magazynu mieszkań, La Joliette, Marsylia

Champsaur rozpoczął od przywrócenia oryginalnych detali 100-letniej nieruchomości: szklanego i żelaznego dachu w restauracji zaprojektowanej pierwotnie przez Gustava Eiffela, marmurowej podłogi w szachownicę i zamiatających spiralnych schodów. Następnie zwerbował lokalnych artystów i rzemieślników do tworzenia niestandardowych mebli, tekstur i materiałów. Można je znaleźć w całym hotelu, obok jednorazowych dekoracyjnych detali i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych.

Strefa wejściowa, teraz otoczona połyskującymi szklanymi panelami ręcznie szczotkowanymi blancem de Meudon, prowadzi do przestronnego holu, w którym między białymi kolumnami i łukami rozkłada się duży abstrakcyjny dywan artysty Jeana Michela Alberoli. W części wypoczynkowej znajdują się ręcznie malowane freski, również autorstwa Alberoli. Geometryczne formy, głównie czarne lub białe, unoszą się na jasnozłotym tle, odbijając echem mosiężne i miedziane odcienie pomieszczenia. Aby zrównoważyć oryginalny marmurowy i mosiężny kominek w pokoju, Champsaur umieścił plisowany miedziany ekran na przeciwległym końcu pokoju, a przed ekranem zaprojektował falujący marmurowy pasek przypominający dzieło rzeźbiarza Jean Arp.

Vernet Hotel, Paryż

Akcenty artystyczne są charakterystyczne dla twórczości Champsaura. Paryski projektant unika masowo produkowanych mebli i produktów i stara się w miarę możliwości wykorzystywać rzemiosło rzemieślników. „W Paryżu chodzi o umiejętności naszych indywidualnych rzemieślników” - mówi. „Producenci mebli, stolarze i ludzie pracujący z tkaninami. Na swój mały sposób staram się stymulować ich kreatywność i ożywić ich cenną wiedzę. ”

Wykonana lampa przez Champsaur

Urodzony w Marsylii François Champsaur studiował w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu, zanim dołączył do Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Po współpracy z różnymi architektami i pracowniami projektowymi wnętrz założył w 1996 roku własną firmę zajmującą się projektowaniem konstrukcji, meblami i wnętrzami. Od tego czasu przekształcił luksusowe hotele, takie jak The Royal Evian i Vernet Hôtel w Paryżu, domy prywatne w całej Francji oraz linie mebli we współpracy z takimi markami jak Pouenat Ferronnier i HC28.

Crafted Furniture od Champsaur

Lampy i meble Champsaura do edycji Pouenat są w większości wykonane z lakierowanych i szczotkowanych metali, które oscylują między liniami składanymi, płynnymi i postrzępionymi, podczas gdy jego linie produktów dla HC28 z Pekinu zawierają lakiery, przeplot i geometryczne formy inspirowane tradycyjnymi chińskimi meblami. „Lubię łączyć to, co wiem z francuskiego i chińskiego rzemiosła”, mówi.

Specjalnie zaprojektowana zielona ławka ze skóry i lakieru - Trocadero, Paryż.

Miłość do rzemiosła wpływa również na wnętrza mieszkalne Champsaura. Niedawno, w ramach remontu rezydencji w paryskiej dzielnicy Trocadéro, Champsaur otrzymał zadanie całkowitego remontu mieszkania o powierzchni 5382 stóp kwadratowych, które nie było remontowane od 40 lat. Projektant zrównoważył pragnienie klienta dotyczące dramatycznego nowego wyglądu z poszanowaniem oryginalnej architektury, usuwając najpierw fałszywe sufity i ściany. „Chciałem sprowadzić rzeczy z powrotem do podstaw, skupiając się na mocnych detalach, które mają więcej wspólnego z architekturą niż z wystrojem wnętrz”, mówi Champsaur.

Podobnie jak rzeźbiarz, Champsaur odsunął się, aby odsłonić istotę przestrzeni. Wąskie korytarze, grube ściany, ciężkie drzwi i ciemne rogi zostały zastąpione lekkimi ścianami i ściankami działowymi, otwartymi liniami widzenia i minimalnym kolorem. Champsaur zastąpił parkiet długimi sosnowymi deskami i ukrył szafy i telewizory za panelami ściennymi, a wykończił w kolorze ombré.

Dostosował także układ mieszkania do współczesnego stylu życia. „Kuchnia stała się salonem zgodnym z obecnym trendem gotowania, spotkań towarzyskich i jedzenia na dużej otwartej przestrzeni; serce domu ”- wyjaśnia. W jadalni niestandardowa zielona ławka ze skóry i lakieru otacza wykonany na zamówienie marmurowy stół jadalny, oba zaprojektowane przez Champsaur, a czarne znaki jadalne Konstantin Grcic dodają rzeźbiarskiego akcentu. Marmurowe i mosiężne akcenty nadają rezydencji luksusowy charakter, ale kompensuje ją staranna dbałość o światło i proporcje.

Przebudowa kuchni w magazynie mieszkań. La Joliete, Marsylia.

Ta sama uwaga jest widoczna w znacznie mniejszym mieszkaniu Champsaur zaprojektowanym w dawnym magazynie w Marsylii, dzielnicy La Joliette. Tutaj również skoncentrował się na otwarciu przestrzeni życiowych i wydobyciu istniejących elementów architektonicznych. Ujednolicił przestrzeń, używając tej samej podłogi w całym pomieszczeniu, a w salonie wyczyścił wszystkie urządzenia i schowki. Aby zrównoważyć wysokość sufitu, wybrał tylko kilka odważnych mebli, ale nisko nad ziemią. Należą do nich stołek Sonia, zaprojektowany przez Sergio Rodrigueza, stolik kawowy Bluff przez India Mahdavi, krzesło boczne Wiggle zaprojektowane przez Franka Gehry'ego oraz oprawa lustrzana „Roue De Clement” Pascala Michalou.

Podczas gdy Champsaur uwielbia wypełniać swoje hotele i domy sztuką, jako projektant koncentruje się również na sztuce życia i starannie rozważa sposób, w jaki przestrzeń funkcjonuje dla jej mieszkańców. „W przypadku domów i hoteli zawsze koncentruję się na trzech podstawowych elementach” - mówi. „Płynność przestrzeni, duch miejsca i nowoczesność. Staram się stworzyć styl życia, a nie tylko styl. Uważam, że dom osoby powinien być zarówno przystanią, jak i hotelem ”.

Pytania i odpowiedzi

Czy możesz opisać swoją drogę do projektowania? Co i kto miał na ciebie największy wpływ?

Myślę, że dla mnie było to trochę tak, jak szefowie kuchni zawsze mówią, że mieli babcię, która ich inspirowała. W moim przypadku były to różne domy, w których dorastałem, ogólnie smak mojej rodziny pod względem wzornictwa, stylu życia i śródziemnomorskiej prostoty. W ramach tego procesu istniała różnorodność, dlatego zawsze lubię mieć wokół siebie wiele źródeł inspiracji - książki, obrazy designu i sztuki… cokolwiek wizualnego.

Co było pierwsze: projektowanie mebli lub wnętrz?

Obaj spotkali się przy moim pierwszym projekcie, The Café de l'Alma w Paryżu. To było fantastyczne doświadczenie. Właściciele restauracji nie chcieli kupować mebli ani czegokolwiek, co wchodziło do wnętrz - chcieli, aby wszystko było stworzone specjalnie na tę okazję. Miałem więc wycięte prace dla mnie, ale to było fantastyczne, że jako młody projektant miałam tak wspaniałą okazję, aby naprawdę odcisnąć piętno na każdym aspekcie projektu.

Czy zawsze kochałeś metale?

Tak, uwielbiam pracować z metalem. Dlatego czerpię tyle radości z pracy dla Pouenat Ferronier. Zgodnie z charakterem projektu staram się priorytetowo traktować naturalne materiały. Nigdy nie wybieram elementów wykonanych z tworzywa sztucznego i materiałów przemysłowych. Wolę dąb, brzozę, kamień Tavel lub Burgundię, marmur.

Jesteś znany z projektowania domów kolekcjonerów sztuki. Czy ty też zbierasz?

Osobiście kolekcjonuję dzieła sztuki i rzeźby z lat 60. Lubię ten okres, a także lata 50. Lata 50. są dla mnie okresem savoir-faire, kunsztu, indywidualnych, nietypowych mebli.

Czy zmieniły się twoje gusta i ideały projektowe od początku kariery?

Jestem pewien, że moja praca zmieniła się z biegiem czasu, jednak nie dramatycznie, ponieważ nie jestem zwolennikiem trendów. Oczywiście, że istnieją, ale uważam, że „trendy” mogą wyrządzić więcej szkody niż pożytku, dlatego postanowiłem ich nie przestrzegać. Myślenie zostało zglobalizowane i zanika sprawiedliwość.

Nad czym chciałbyś dalej pracować?

Miejsce, które zgromadzi wszystkie moje pasje; wino, jedzenie, muzyka i śródziemnomorska sztuka życia.

Kredyty Story
Tekst przez Sophie Kalkreuth

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w PALACE 15