M + poszukuje nowej perspektywy dla Azji Południowo-Wschodniej poprzez swój najnowszy program

Kwiecień 8, 2024

„W poszukiwaniu Azji Południowo-Wschodniej poprzez kolekcje M +” to pierwsza wystawa muzealna, która pokazuje, co dotychczas zgromadził M +, ze szczególnym uwzględnieniem ich metodologii. W multidyscyplinarnych kolekcjach znajdują się dzieła sztuki, które odzwierciedlają wiele narracji, historii i tożsamości. Wystawa będzie czynna od 22 czerwca do 30 września w pawilonie M +.

Aby stać się nowym muzeum kultury wizualnej w Hongkongu i celem ukończenia budynku M + do 2019 r., Zgromadził on dzieła związane nie tylko ze sztuką, ale także z projektowaniem i architekturą. Spektakl jest autorefleksyjnym badaniem dzieł muzeum poprzez szczególny nacisk na proces gromadzenia, który kieruje się poczuciem otwartości, która pozwala regionowi mówić za siebie, a nie próbować mówić za niego.

ART REPUBLIK rozmawia z główną kuratorką sztuk wizualnych Pauline J. Yao oraz kuratorem ds. Projektowania i architektury Shirley Surya, aby zrozumieć ich metodologię, a także rodzaje rozmów i narracji, które chcą zainspirować z wystawy.

Szeroko otwarte: M + szuka nowej perspektywy dla Azji Południowo-Wschodniej poprzez ich najnowszy program

Pojęcie „Azji Południowo-Wschodniej” zawsze było przedmiotem sporów i kontrowersji, zwłaszcza że region składa się z niezliczonych religii, kultur, języków itd., Które wydają się ze sobą niewspółmierne. Czym jest ta „Azja Południowo-Wschodnia”, której poszukuje wystawa? „W poszukiwaniu Azji Południowo-Wschodniej poprzez kolekcje M +” przedstawia wybrane prace z kolekcji M +, które dotyczą regionu geograficznego Azji Południowo-Wschodniej. Wybrany tytuł ma odzwierciedlać trwający proces bez ostatecznego punktu końcowego, podobnie jak to, jak Kolekcje zaczęły i będą nadal pozyskiwać materiały z regionu i wokół niego. Wystawa ma poczucie celu w zrozumieniu i ujawnieniu specyfiki regionu, ale także poczucie otwartości (lub otwartości) odkrywania czegoś nieznanego lub niedostatecznie reprezentowanego w czasie. Ani serial, ani Kolekcje nie mają na celu przedstawienia ankiety. Raczej wpływa na nich szereg izolowanych momentów lub mikrohistorii, które mogą otworzyć drzwi do wysoce specyficznych kontekstów i warunków. Nie szukamy niczego nadrzędnego ani rozstrzygającego, ale być może staramy się przedstawić Azję Południowo-Wschodnią jako złożone spotkanie specyfiki obejmującej spektrum lokalne, regionalne i globalne.

Po co skupiać się na specyficznej geografii Azji Południowo-Wschodniej? W jaki sposób lokalizacja M + poza granicami Azji Południowo-Wschodniej przyczyniła się do wyjaśnienia narracji eksplorowanych na tej wystawie?
Hongkong to miasto, które historycznie (i do dziś) doświadczyło przyspieszonej formy wzajemnych powiązań z innymi częściami świata. Podobnie, jako muzeum z siedzibą w Hongkongu, M + dąży do przyjęcia ponadnarodowych ram w budowaniu i interpretowaniu swoich zbiorów. Nie pociąga to za sobą spłaszczenia „lokalnego” i „globalnego”, ale jest bliższym przyjrzeniem się, w jaki sposób dzieła sztuki mogą być źródłami wpływów na wielu poziomach lokalnym, regionalnym i globalnym. W związku z tym widzieliśmy potrzebę prezentacji prac poza Hongkongiem, Chinami kontynentalnymi lub Azją Wschodnią. Są to obszary geograficzne, które są dobrze reprezentowane w programowaniu publicznym M + od 2011 r. Zdarza się, że Azja Południowo-Wschodnia jest regionem w kolekcjach M +, który jest reprezentowany przez najwięcej prac po Azji Wschodniej, dlatego postanowiliśmy skierować nasze spojrzenie na południe. W oparciu o nasze kolekcjonerskie działania w regionie, które rozpoczęły się w 2014 roku, czuliśmy, że obszar ten oferuje różnorodność i bogactwo w multidyscyplinarnych gospodarstwach M +, które można przedstawić jako wystawę.

Odkrywamy również, że istnieje silne pokrewieństwo między Hongkongiem a Azją Południowo-Wschodnią, zwłaszcza jeśli chodzi o kolonialne historie oraz obieg idei i ludzi - nawet jeśli wystawa nie mówi wprost o tym - co, naszym zdaniem, zauważy społeczeństwo Hongkongu. Niektóre z tych podobieństw obejmują wspólne brytyjskie historie kolonialne i postkolonialne statusy niezależności politycznej, gospodarczej i kulturowej. Dzieje się tak zwłaszcza w krajach takich jak Brunei, Birma, Singapur i Malezja, obecność chińskiej diaspory, zainteresowanie budową dla regionu subtropikalnego oraz historyczne i współczesne powiązania w handlu morskim. Historia między Hongkongiem a Azją Południowo-Wschodnią jest rozległa i głęboka, ale w jakiś sposób nie jest często poruszana w kontekście kulturowym, więc mamy nadzieję, że podniesiemy ją jako temat, który może dodatkowo poszerzyć zrozumienie własnego regionu.

Te podobieństwa i powiązania między dwoma regionami stanowią tło, które informuje narracje, nad którymi pracujemy w ramach tej wystawy. Na przykład zespół kuratorski ds. Projektowania i architektury nabył prace związane z narracją postkolonialnego budowania narodu. Oprócz prac ilustrujących praktykę i dyskurs „architektury tropikalnej” w Azji Południowo-Wschodniej, która jest kluczowym czynnikiem charakteryzującym system architektoniczny regionu. Ale w naszej interpretacji prac staramy się również zrozumieć wpływy szerzej rozumianego Ruchu Współczesnego w architekturze w kształtowaniu tożsamości miejscowo-regionalnej.

Jeśli chodzi o sztukę wizualną, dodatki do kolekcji artystów z Azji Południowo-Wschodniej dotyczyły głównie sztuki współczesnej i ewoluowały w naturalny sposób dzięki naszej praktyce pozyskiwania artystów o ustalonej i średniej karierze na całym świecie. Tak więc z jednej strony współcześni artyści z Azji Południowo-Wschodniej, którzy są aktywni na arenie światowej, są naturalnymi kandydatami do kolekcji, ponieważ staramy się reprezentować praktykę związaną z problemami o charakterze globalnym. Oprócz tego pamiętamy również o uznaniu niektórych wyjątkowych historii i praktyk estetycznych w regionie, szczególnie tych, które mogą kontrastować z dominującym globalnym stylem sztuki wizualnej i odzwierciedlać bardziej szczegółowe lub zlokalizowane metodologie. We wszystkich przypadkach doskonale zdajemy sobie sprawę z tego, jak umiejscawiać artystów z tego regionu w dialogu z tworzonymi przez nas historiami dotyczącymi Hongkongu, Azji Wschodniej i reszty świata.

Azja Południowo-Wschodnia stale się rozwija, a współczesne badania nad regionem kształtują te szybkie zmiany. W jaki sposób przyjęcie podejścia interdyscyplinarnego może pomóc w informowaniu o nowych i innowacyjnych sposobach czytania i odkrywania regionu?

Każda dyscyplina - czy to sztuka wizualna, projekt i architektura, czy ruchomy obraz - jest z pewnością wystarczająco bogata, aby naświetlić specyfikę praktyki i dyskursu każdej produkcji kulturalnej. Jednak to, jak historie dyscyplinarne często rozwijały się na ich własnych indywidualnych ścieżkach, może prowadzić do pewnego stopnia patrzenia w pępek lub do martwych punktów. Dlatego w tym programie staramy się znaleźć platformę, na której odbiorcy mogą zacząć rozumieć określone zjawisko lub miejsce w różnych jego przejawach. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że ludzie odpowiedzialni za różne formy produkcji w danym okresie pochodzą z podobnego środowiska społecznego i reagują na podobne siły społeczno-polityczne, wówczas przyjmują metodologię przedstawiania reakcji artystów, architektów lub projektantów na podobny zestaw warunków może pozwolić nam zobaczyć rzeczy w większej różnorodności. W naszym zespole nazwaliśmy to rodzajem „kultury wizualnej jako metodologii”. Jest to jedna część ram interpretacyjnych, która ma na celu włączenie wielu perspektyw i podejść do interpretacji przedmiotu. Kluczowe sekcje lub tematy pokazu pojawiły się w wyniku zobaczenia podobnych sił lub nakładających się narracji, które ukształtowały dzieła artystów i architektów, a mianowicie „Warunki miejsca”, „Państwa i moce” oraz „Przepływy ponadnarodowe” które zasadniczo korelują z lokalnymi, regionalnymi i globalnymi.

Kim są niektórzy artyści wybrani na wystawę? Dlaczego ci artyści?

Ze względu na praktyczne ograniczenia powierzchni w pawilonie M + możemy pokazać tylko ułamek wszystkich pozyskanych przez nas prac związanych z Azją Południowo-Wschodnią. Nie mogliśmy uwzględnić niektórych dzieł na większą skalę, takich jak „Latające anioły” Heri Dono (1996) lub „Dislocate” Bui Conga Khanha (2014-2016), więc goście będą musieli poczekać na otwarcie budynku M +, aby je zobaczyć ! Nawet utwór „Compound” Sopheapa Picha (2011) jest pokazany w formie skróconej. Naszym celem zawsze było przedstawienie selekcji, która mogłaby reprezentować zarówno różnorodne obszary geograficzne, media, praktyki i narracje regionu, jak i prace w Zbiorach. Priorytetowo potraktowaliśmy prace, które nigdy wcześniej nie były wystawiane w Hongkongu, takie jak „The Living Need Light and the Dead Need Music” The Propeller Group. Próbowaliśmy również zaprezentować prace przy użyciu ruchomych obrazów, które zwykle są prezentowane po raz pierwszy na pokazach, takich jak film Midi Z. W przypadku projektowania i architektury postanowiliśmy zaprezentować prace i materiały archiwalne, które reprezentują klucz narracje, które zespół badał od 2014 r., w tym regionalizm tropikalny, postkolonialne budowanie narodu i postmodernizm w Azji.

Projekt wydaje się czerpać z szerokiej gamy mediów artystycznych, dyscyplin i pochodzenia. Opowiedz nam więcej o najważniejszych pracach ze zbiorów. Jeśli chodzi o sztukę wizualną, niektóre najważniejsze wydarzenia to wspomniany wcześniej film The Propeller Group, ponieważ nie był wystawiany w Hongkongu, a także film Charlesa Lim „All Lines Flow Out”, który zostanie pokazany w pełnej wersji instalacyjnej, obok dwóch skarpet drenażowych . Wystawa obejmuje także dużą instalację jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów z Kambodży, Sopheapa Picha, oraz niezwykłą instalację wideo autorstwa Rirkrit Tiravanija. Jedna z dużych ścian zewnętrznych będzie zajmować duże dzieło ścienne autorstwa Eko Nugroho z zamówionym projektem z 2010 roku, który został uprzejmie przekazany M + przez kolekcjonera z Hongkongu Hallama Chowa.

Najważniejszym wydarzeniem w dziedzinie projektowania i architektury są wczesne zdjęcia i rysunki wysoce wpływowej architektury kurortu na Bali, architekta Sri Lanki, Geoffreya Bawy. Ponadto zostaną wyświetlone wybrane materiały archiwalne dwóch najbardziej płodnych praktyk architektonicznych w post-niezależnej Malayi: jeden z Booty, Edwards and Partners (później BEP Akitek) i Malayan Architects Co-Partnership (późniejszy Zespół Architekci 3). Nieopublikowane modele i rysunki prac tajlandzkiego architekta Sumeta Jumsai zostaną również zaprezentowane po raz pierwszy.

Jakie były jedne z największych wyzwań związanych z przygotowaniem tego programu?

Największym wyzwaniem było opracowanie metody prezentowania dzieł o bardzo różnych mediach i materiałach, to znaczy, w jaki sposób możemy zapewnić wystarczająco dużo miejsca, aby wydobyć wyraźne cechy każdej pracy i grup materiałów, jednocześnie umożliwiając im dialog. Wyzwanie to oczywiście spotęgowało ograniczenia przestrzeni.Ale są to wszystkie niezbędne wyzwania i testy dla M + jako muzeum.

Jakie rozmowy chcesz zainicjować z tej wystawy?
Mamy nadzieję, że wystawa przypomni publiczności, że M + jest czymś więcej niż muzeum sztuki i multidyscyplinarnym holdingiem obejmującym różnorodne media, które mogą zaoferować szerszą perspektywę w sensie różnych geografii. Mamy również nadzieję, że wzbudzi to zainteresowanie i ciekawość, a nawet wspólne zrozumienie stanu produkcji kulturalnej Azji Południowo-Wschodniej i jej relacji z Hongkongiem. Czyniąc to, może mieć nadzieję na rodzaj „reorientacji” w tym, jak Hongkong postrzega swoją pozycję poza bezpośrednim stosunkiem do Europy, Ameryki, Chin kontynentalnych lub Azji Wschodniej, ale także do szerszego świata, szczególnie Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. Do tego dążyliśmy podczas publicznego wydarzenia M + w grudniu ubiegłego roku, zatytułowanego „REORIENT: rozmowy na temat Azji Południowej i Południowo-Wschodniej”.