Monochromatyczny: Malowanie w czerni i bieli
„Monochrome” analizuje 700 lat czarno-białego malarstwa
Londyńska Galeria Narodowa otworzyła swoje podwoje dla publiczności. Tylko przez ograniczony czas zwiedzający mogą obejrzeć ponad 50 malowanych przedmiotów stworzonych przez artystów od średniowiecza do 21 latśw stulecie.
Tematem wystawy są czarno-białe obrazy powstałe ponad 700 lat. Niektóre dzieła sztuki przykują uwagę miłośników sztuki, podkreślając znanych europejskich mistrzów, w tym Van Eycka, Dürera i Rembrandta. Siedzą obok dzieł współczesnych artystów, takich jak Gerhard Richter, Chuck Close i Bridget Riley.
Istnieje siedem pokoi z aspektem malowania w kolorze czarnym, białym i szarym; wejdź do każdego pokoju i odkryj niesamowite wrażenia gości. Na przykład w jednym z pokoi znajduje się „grisaille”, czyli technika malowania z wykorzystaniem naturalnego, szarawego koloru.
Ta metoda jest popularna wśród wczesnych malarzy flamandzkich, takich jak Hubert i Jan van Eyck, którzy stworzyli „Ołtarz w Gandawie” dla katedry w Gandawie w 15th stulecie. Technikę tę wykorzystano również do reprodukcji klasycznych rzeźb ściennych i obrazów sufitowych pod koniec 18 latth wieku, a później fotografii i filmu.
Prace Olafura Eliassona pokażą wciągającą instalację świetlną „Pokój dla jednego koloru”
„Wykorzystanie minimalnego koloru widać również w pracach Ellswortha Kelly, Franka Stelli i Cy Twombly, gdzie jest ono wykorzystywane do maksymalizacji efektu w pracy abstrakcyjnej”. - AFP Relax News
Termin „monochromatyczny” oznacza nie tylko czerń i biel. Wciągająca instalacja świetlna Olafur Eliasson „Pokój dla jednego koloru” jest przykładem użycia jednego odcienia koloru do zalania pomieszczenia żółtym światłem.
