Muzeum Maluje Różową Przyszłość dla Sztuki Indonezji
Od Dżakarty po Bali i Yogyakartę indonezyjski świat sztuki kwitnie. Zainteresowane rosnącą, zamożną klasą średnią w domu, a także zainteresowaniem międzynarodowych nabywców, powstały liczne galerie butikowe i społeczności artystów, podczas gdy takie wydarzenia jak Biennale w Dżakarcie, coroczne targi ArtJog, Bazaar Art Jakarta, a teraz Art Stage Jakarta wzbudziły zainteresowanie.
Ale krytycy ostrzegają przed brakiem finansowania ze strony rządu, a wysokiej jakości muzea sztuki oznaczają, że wielu Indonezyjczyków tęskni.
Biznesmen Haryanto Adikoesoemo jest zdecydowany to zmienić: w przyszłym roku otworzy Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantara (Muzeum MACAN).
„Sztuka (scena) indonezyjska jest obecnie jedną z największych i najlepszych w Azji Południowo-Wschodniej, ale brakuje nam instytucji, które by to wspierały” - powiedział AFP.
Dodał, że chociaż kraj był domem „tętniącego życiem” przemysłu artystycznego, „brakowało mu bardzo ładnych muzeów otwartych dla publiczności”.
Thomas Berghuis, były kurator sztuki chińskiej w nowojorskim Muzeum Guggenheima, został dyrektorem MACAN, a pierwsza wystawa ma obejmować prace z kolekcji Adikoesoemo złożonej z około 800 dzieł indonezyjskich, azjatyckich i zachodnich artystów.
Minęła dekada, odkąd po raz pierwszy wpadł na pomysł, aby wykorzystać swoją osobistą kolekcję, aby stworzyć światowej klasy muzeum sztuki otwarte dla publiczności, ale uważa, że teraz jest najlepszy czas na otwarcie takiej przestrzeni w Indonezji. Jeśli chodzi o sztukę, uważa, że „coraz więcej ludzi na całym świecie patrzy na Azję Południowo-Wschodnią”.
Miejsce o powierzchni 4000 metrów kwadratowych będzie miało ogród rzeźb i specjalną strefę edukacyjną. Jest to część większego projektu w Dżakarcie, wciąż w budowie, który obejmie restauracje, kawiarnie, biura i rezydencje.
Kolekcja Adikoesoemo, zbudowana przez ćwierć wieku, obejmuje prace S. Sudjojono, uważanego za ojca indonezyjskiego modernizmu i ekspresjonistycznego malarza Affandi, a także dzieła znanych zachodnich artystów, takich jak Andy Warhol, Frank Stella, Jeff Koons i Gerhard Richter.
Miłośnicy sztuki
Adikoesoemo, który finansuje przedsięwzięcie, chce także, aby pojawiający się artyści mogli zaprezentować swoje prace. Są też nadzieje na współpracę z galeriami za granicą.
„Chcemy stworzyć platformę wymiany kulturalnej - aby sztuka indonezyjska została przyniesiona na świat, a sztuka światowa do Indonezji”, powiedział Adikoesoemo, szef firmy logistycznej AKR Corporindo.
Otwarcie MACAN jest gorąco oczekiwane w kraju, w którym wiele prywatnych kolekcji jest zamkniętych przed publicznością, istniejące muzea są dość podstawowe, a instytucje rządowe są w większości na niskim poziomie.
Organizator ArtJog Heri Pemad powiedział, że muzeum to „odpowiedź, na którą czekało wielu miłośników sztuki współczesnej. „Obecnie scena muzealna w Indonezji jest bardzo smutna. Publiczny gust sztuki rozwija się szybciej niż muzea, w których czas wydaje się po prostu stać w miejscu ”.
Berghuis ma również nadzieję, że MACAN zachęci młodych profesjonalistów zainteresowanych karierą artystyczną, oferując możliwości w takich dziedzinach, jak zarządzanie wystawami, kuracja i konserwacja sztuki oraz sprawy prawne.
„Wizja polega na tym, że jesteśmy częścią i pomagamy wspierać zdrową ekologię sztuki w Indonezji” - powiedział. Premiera ma miejsce w czasie, gdy scena artystyczna w Azji Południowo-Wschodniej gwałtownie się rozwija.
Singapur, który w 2013 roku rozpoczął coroczny tydzień sztuki, otworzył w ubiegłym roku 376 milionów dolarów National Gallery, która szczyci się największą na świecie publiczną kolekcją sztuki współczesnej z Azji Południowo-Wschodniej. Mieści ponad 8 000 dzieł z XIX i XX wieku.
Popularne targi sztuki-miasta, Art Stage, w przyszłym tygodniu otworzą inauguracyjne wydarzenie w Dżakarcie, prezentując współczesne prace z ponad 50 galerii. Adikoesoemo ma nadzieję, że MACAN może wzmocnić pozycję regionu jako centrum sztuki i wnieść coś świeżego do krajobrazu kulturowego Indonezji. Dodał: „Wierzę, że doceniając i rozumiejąc sztukę, możemy poprawić jakość naszego życia”.
