10 zasad pozyskiwania sztuki od kuratorów, ekspertów sztuki i licytujących w Azji

Nick Knight „Jill Sander, 1992”

Agenta przyjemności estetycznej, symbolicznego odzwierciedlenia osobistej psychiki, kontekstu kulturowego i historycznego, a nawet bezpiecznego zasobu wartości odpornego na wahania gospodarcze, sztuka jest uosobieniem finansowego sukcesu i źródłem emocjonalnej i intelektualnej nagrody.

Dzisiejszy świat sztuki przeszedł wiele zmian w przeszłości. Tradycyjne epicentrum, takie jak Nowy Jork i Paryż, ustępują miejsca nowym ośrodkom na całym Wschodzie, gdzie sztuka azjatycka szybko zyskuje na znaczeniu i znaczeniu. Sami kolekcjonerzy cieszą się większym zainteresowaniem i udziałem w międzynarodowym rynku sztuki, przechodząc od targów do targów, co dwa lata, galerie i aukcje. Przemysł stał się globalny, a proces wyboru sztuki może być zniechęcający zarówno dla nowicjuszy, jak i eksperta. W końcu, co wspólnego z rosnącym cyklem wystaw, wydarzeń i artystów prezentujących ogromną kolekcję kreatywnych i wzorowych prac?

Wchodząc w nowy kalendarz i sezon ekscytujących gablot wystawowych zarówno w regionie, jak i za granicą, PALACE rozmawia z ekspertami, aby dowiedzieć się, co liderzy branży mają do powiedzenia na temat tego, jak najlepiej kupować i zbierać dzieła sztuki. Od konsultacji ze specjalistami i doradcami artystycznymi po galerów i profesjonalistów aukcyjnych - mamy nadzieję, że zainspirujesz się naszym przewodnikiem po 10 złotych zasadach zdobywania prawa do sztuki.

1. KUP ZE SWOIM SERCEM

Kupowanie lub kolekcjonowanie dzieł sztuki można uznać za podróż i proces, który może wzbogacić życie i stworzyć nowe, znaczące wspomnienia według Sandy Ma, szefowej wieczornej sprzedaży Phillipsa w Hongkongu. Jako specjalista od azjatyckiej sztuki XX wieku i współczesnej radzi, aby zamiast myśleć o sztuce wyłącznie jako o inwestycji, „kup coś, co kochasz i z którym chciałbyś żyć; coś o najwyższej możliwej jakości ”. Dla Nicole Tee, dyrektora generalnego Azji Południowo-Wschodniej Christie, zakup sztuki powinien być formą „pasji inwestycyjnej”. „Zalecamy kupującym lub kolekcjonerom wybieranie elementów, z których mogliby czerpać przyjemność estetyczną”, mówi. „W ten sposób”, dodaje, „dzieło sztuki będzie miało„ długowieczność ”w oczach kolekcjonera.

Kolejną ważną rzeczą jest kupowanie najlepszych w ramach swojego budżetu. „Różni artyści lub style artystyczne rządzą różnymi przedziałami cenowymi i zdecydowanie lepiej jest kupować najlepsze utwory określonego artysty (nawet jeśli on lub ona może być mniej znana) niż dzieła gorszej jakości niższej jakości”, mówi Nicole. Chociaż kolejną korzyścią z kolekcjonowania dzieł sztuki może być perspektywa dobrego zwrotu z inwestycji, najlepiej kupować z miłością i, według Lee, postrzegać każdą inwestycję jako plus.

2. ZNAJ RYNEK SZTUKI

„Japonia i Hongkong zawsze były silnymi rynkami sztuki, aw ostatnich latach Chiny”, zauważa Stéphane Le Pelletier, dyrektor Opera Gallery Asian Pacific. W szczególności cytuje on sztukę Azji Południowo-Wschodniej, tradycyjnie zdominowaną przez sztukę indonezyjską, jako coraz większą uwagę na międzynarodowym rynku sztuki. Ponadto Ma zauważa, że ​​w Hongkongu Phillipsa „widzimy stale rosnący popyt na sztukę współczesną w regionie, o czym świadczy mnożenie prywatnych muzeów w Chinach, wraz z międzynarodowymi instytucjami, megam galerii i wiodącymi targami sztuki dostarczanie najwyższej jakości dzieł do regionu ”.

Wraz z postępującą globalizacją rynku sztuki sami kolekcjonerzy stają się coraz bardziej wyrafinowani, powodując zacieranie się tradycyjnych granic sztuki. „Widzimy, jak pracują nad różnymi kategoriami z różnych dziedzin, takich jak impresjonistyczne i nowoczesne obrazy, powojenna sztuka współczesna, sztuka dekoracyjna XX wieku i sztuka azjatycka, żeby wymienić tylko kilka”, mówi Lee. „Miłośnicy chińskiej sztuki współczesnej są coraz bardziej otwarci na sztukę współczesną innych regionów, ponieważ zaczynają doceniać ponadregionalne tematy i postrzegają ten gatunek sztuki jako„ współczesny ”(w porównaniu z post-war Contemporary, SE Asian Contemporary, itp.) ”, wyjaśnia.

Andre Braseilier, „Chevaux Sous Les Arbes”

3. DOKONAJ BADAŃ

Nie ma ustalonej formuły zakupu sztuki, choć budowanie wiedzy jest kluczowe dla dokonywania świadomych zakupów. „Kształcenie się jest najważniejsze”, podkreśla Ma. „Zacznij od zwiedzania, odwiedzenia muzeów, galerii, targów i aukcji, aby dowiedzieć się, jaki styl lubisz. Badania są również niezbędne i ważne jest, aby przeczytać o artyście, aby sprawdzić, czy ma on historię sprzedaży ”, dodaje.

Dobre spojrzenie jest również ważnym aspektem, zdaniem Emily Johnston, dyrektora zarządzającego Larkspur Art Specialists. „Ćwiczenie wzroku wynika z patrzenia na szeroką gamę dzieł sztuki i patrzenia wystarczająco dokładnie, aby zrozumieć, jak powstało dzieło”, mówi. W ten sposób uzyskuje się dobry instynkt co do trendów i łatwiej byłoby zidentyfikować rzeczy, na przykład kiedy powstający artysta lub ruch artystyczny jest poszukiwany.

4. KONSULTOWAĆ LUB WYNAJMOWAĆ EKSPERTA

Każdy może skorzystać z pomocy eksperta, zwłaszcza jeśli chodzi o wybranie cennych dzieł sztuki lub rozszerzenie kolekcji, co zdaniem Ma występuje naturalnie, ponieważ kolekcja reprezentuje różne etapy życia kolekcjonera, a powtarzające się tematy mogą czasem wymagać oceny.

„Kiedy zaczynasz wydawać przyzwoitą kwotę na sztukę, powinieneś zatrudnić konsultanta”, mówi Johnston. „Poruszanie się po zawiłościach rynku i ustalenie, czy coś się uda, zajmie trochę czasu. Konsultanci artystyczni są niezależni, a ich zadaniem jest pokazanie szerokiej gamy dzieł sztuki i przeprowadzenie dokładnych badań, abyś mógł podjąć świadomą decyzję. Powinni także móc wynegocjować zniżkę w Twoim imieniu ”.

Podobnie, specjaliści od sztuki oferują nieocenioną radę od oceny dzieł sztuki, poprzez zapewnienie dogłębnego koloru artysty i miejsca, w którym dzieło wchodzi w jego dorobek, aż po oferowanie wskazówek cenowych, mówi Lee. Galicyści mogą również pomóc klientom w znalezieniu sztuki odpowiadającej ich upodobaniom i są niezwykle przydatne dla osób, które chcą rozwinąć swoją kolekcję. „Aby przejść od zbierania niechęci do kolekcjonowania z uwzględnieniem wartości inwestycyjnej dzieła sztuki, wymagana jest dogłębna wiedza artystów i ich portfolio, podaży i popytu itp.” - mówi Le Pelletier. „Wszystko to wymaga czasu i wysiłku na monitorowanie, a także wiedzy specjalistycznej do analizy informacji, dlatego preferowane będą porady ekspertów z galerii”, przyznaje.

5. WIEDZ, CO MOŻNA SZUKAĆ

Nicole Lee podkreśla kilka kluczowych czynników, na które należy zwrócić uwagę przed dokonaniem zakupu dzieł sztuki.

ŚREDNI - użyte materiały mogą określać wartość dzieła sztuki. Na przykład obrazy olejne są na ogół bardziej cenne niż prace na papierze i drukach.

WARUNEK - Sprawdź stan części i poproś o raporty stanu. Upewnij się, że sztuka, na którą patrzysz, jest w dobrym stanie i została zbudowana do końca.

OKRES - Określ okres lub ruch, z którego pochodzi dzieło, i zastanów się, czy powstało, gdy artysta był u szczytu, czy nie były w najlepszym wydaniu, czy nawet w kultowym okresie od artysty.

ŚWIEŻOŚĆ NA RYNEK - Na rynek sztuki ma wpływ pierwotny rynek sztuki, na którym po raz pierwszy pojawia się nowa sztuka, oraz rynek wtórny dla sztuki istniejącej, która została sprzedana przynajmniej raz. Ceny, za które utwór został sprzedany na rynku pierwotnym, zwykle mają bezpośredni wpływ na wartość dzieła na rynku wtórnym.

ZAPEWNIA - Upewnij się, że pochodzenie elementu zostało zweryfikowane przed przystąpieniem do zakupu. Dobre pochodzenie zwiększa kolekcjonerskość, atrakcyjność, wartość rynkową, a także udowadnia, że ​​jest to dzieło artysty.

6. UTWÓRZ SWOJĄ KOLEKCJĘ ZE SKUTKIEM

Nie ma ustalonej filozofii budowania kolekcji sztuki, choć kluczem jest strategia i skupienie się na takich aspektach, jak wspólny temat lub przedmiot. Johnston zachęca kolekcjonerów do specjalizacji w sztuce z regionu lub z określonego okresu. „Bez specjalizacji” - dodaje - „może być trudno rozwinąć swoją wiedzę specjalistyczną, a Twoja kolekcja dzieł sztuki będzie odłączona. Dzięki specjalizacji będziesz także tworzyć dobre relacje z najbardziej odpowiednimi dealerami ”.

Alternatywnie, kolekcję można motywować poprzez powiązania między artystami. „Moja filozofia kolekcjonowania bardziej skupia się na szerszym niż głębi”, komentuje Lee. „Szczególnie pasjonują mnie dzieła, w których dusza artysty odzwierciedla na przykład witalność i energię abstrakcyjnych artystów, takich jak Richter i de Kooning, przejawiających się w ich technikach; niepokój artystów takich jak Hendra Gunawan, które odzwierciedlają tematykę ich pracy; lub stan psychiczny Yayoi Kusama, który zmusił ją do stworzenia kultowego motywu Sieci Nieskończoności ”.

7. ŻYJ I ZADBAJ O TWÓJ MASTERPIECES

„Każdy, kto kupuje sztukę, powinien kierować się przede wszystkim samą sztuką, a my bardzo zachęcamy kolekcjonerów do życia z ich dziełami”, mówi Ma. Ważne jest również, aby dzieła sztuki były wyświetlane w odpowiednim otoczeniu, czy to w pomieszczeniu, czy na zewnątrz. W przypadku prac na papierze ważne jest, aby dzieła sztuki były oprawione przy użyciu mocowań bezkwasowych, mówi Johnston. „Te uchwyty zmniejszają ilość wilgoci dostającej się do papieru i zapobiegają przebarwieniom”, wyjaśnia. Le Pelletier zaleca także przechowywanie i eksponowanie dzieł sztuki w dobrze wentylowanym, a nawet klimatyzowanym otoczeniu x, aby przeciwdziałać wilgotności klimatu Azji Południowo-Wschodniej. Co najważniejsze, ostrzega: „nie wystawiaj dzieła sztuki na bezpośrednie działanie promieni słonecznych”. Aby chronić dzieła sztuki, weź je w ramkę z pleksi UV, aby zapobiec ich blaknięciu.

Kolejna rzecz, być może rażąco oczywista, ale upewnij się, że masz odpowiednią właściwość i przestrzeń dla swojej sztuki. Podczas wyświetlania elementów w domu, weź pod uwagę całkowitą wysokość dzieła, wszelkie zmiany, które należy wprowadzić w meblach, a także ogólną przestrzeń, w której wyobrażasz sobie element, który ma zostać umieszczony. Większe dzieła sztuki mogą być bardziej odpowiednim punktem centralnym w większych obszary i na szerszych ścianach. W przypadku mniejszych prac eksperymentuj z aranżacją w stylu salonowym wzorowaną na salonach paryskich z XVIII i XIX wieku, w których poszczególne elementy są zawieszone w spójnej gromadzie z centralną ramą jako głównym celem. W ten sposób zwraca się uwagę na efekt zbiorowy jako całość.

Alternatywnie wypróbuj styl geometryczny z dziełami o tym samym rozmiarze i ramami rozmieszczonymi symetrycznie i precyzyjnie na ścianie. Ostatecznie pokazanie mieszanki dużych i mniejszych dzieł sztuki stwarza bardziej interaktywne wrażenia dla widza, przy czym niektóre prace wymagają większej uwagi, aby w pełni docenić jego zawiłości.

8. WYSZUKAJ AUKCJE

Lin Fengmian, „Fishing Harvest”

Aukcje są doskonałą platformą do kupowania dzieł sztuki i są idealne dla każdego poziomu nabywcy.Są wyselekcjonowanym wyborem dzieł sztuki, które reprezentują pewien poziom jakości i uznania w świecie sztuki, a „dzięki rosnącym znaczeniu aukcji internetowych nowi kolekcjonerzy mają coraz większy dostęp do repertuaru ofert w różnych kategoriach (grafiki, fotografie, wnętrza) , obrazy itp.) i ceny ”, wyjaśnia Lee.

Aby zapoznać się z procesem aukcji, poświęć czas na wyszukiwanie kategorii lub prac, które mogą Cię zainteresować. Zacznij od odwiedzenia stron aukcyjnych, aby zobaczyć, co będzie na sprzedaż, i przejrzyj katalogi domów aukcyjnych, aby uzyskać informacje o elementach, które będą licytowane, mówi Nicole. Wskazane jest również obejrzenie interesujących Cię przedmiotów. Publiczne oglądanie zwykle odbywa się na trzy do czterech dni przed datą sprzedaży, a zainteresowani kupujący mogą obejrzeć podgląd partii i porozmawiać ze specjalistami, aby uzyskać dalsze informacje i perspektywy.

Dla doświadczonych kolekcjonerów poszukujących określonych dzieł sztuki do uzupełnienia kolekcji, aukcje są przydatnymi kanałami wejścia na rynek wtórny, a domy aukcyjne mają rozległą sieć klientów. Jeśli masz na myśli konkretną pracę, sprzedaż prywatna może być również zorganizowana przez dom aukcyjny, w którym kupujący i sprzedający są połączeni poza salą aukcyjną, a szczegóły procesu pozostają nieujawnione. Prywatna sprzedaż prowadzona jest zgodnie z indywidualnym podejściem i może odbywać się o każdej porze roku, podczas gdy aukcje odbywają się w określonych terminach, mówi Lee.

9. ODWIEDŹ TARGI I WYSTAWY

Rozglądanie się po targach i wystawach sztuki jest ważne dla tych, którzy chcą doskonalić lub dopracowywać swój gust i preferencje dotyczące sztuki. Zapewniają doskonałą ekspozycję zarówno dla artystów, jak i galerii, dzięki czemu mogą dotrzeć do szerszej grupy miłośników sztuki i kolekcjonerów, mówi Le Pelletier.

Międzynarodowy kalendarz sztuki jest pełen takich wydarzeń, które gromadzą setki dealerów i wystawców w jednym miejscu. Dobrym miejscem na rozpoczęcie są duże targi sztuki zarówno w regionie, jak i za granicą. Na przykład Art Stage Singapore (styczeń), TEFAF (marzec, maj, październik), Art Basel (marzec), oryginalny Art Basel w Szwajcarii (czerwiec), Frieze London (październik) i Art Stage Jakarta (sierpień). Osobom zainteresowanym aukcjami Nicole zaleca pierwszy otwarty koncert Christie w Hongkongu w marcu, gdzie nowi artyści i dzieła sztuki są oferowane w przystępnych cenach.

10. MYŚL CYFROWY

Szybki rozwój rynku cyfrowego zmienił sposób, w jaki sztuka jest oglądana, sprzedawana i nabywana. Informacje są teraz natychmiast udostępniane globalnej publiczności za pośrednictwem platform mediów społecznościowych, takich jak Instagram i WeChat, a handel elektroniczny oraz sprzedaż cyfrowa stały się skutecznymi metodami łączenia się z międzynarodowymi nabywcami dzieł sztuki. Na przykład „dzięki Christie's LIVE klienci mogą licytować na aukcji na żywo za pośrednictwem swoich komputerów”, podziela Lee. Collectrium, wiodąca usługa zarządzania kolekcją dzieł sztuki cyfrowej przejęta przez Christie's, „jest jedyną istniejącą platformą, która integruje wszystkie porady dotyczące kolekcji, narzędzia do zarządzania i zarządzania w jednym kompleksowym, mobilnym i bezpiecznym doświadczeniu”, dodaje. Wraz z nadejściem epoki cyfrowej zdobywanie sztuki nigdy nie było tak zglobalizowane i wygodne.

Ten artykuł został po raz pierwszy opublikowany w Pałacu 18.