Uznanie, że nic nie istnieje w próżni z australijskim artystą Mylesem Youngiem
Każda praca Younga przywołuje krytyczne myślenie w ciepły i delikatny sposób. Być może ten sugestywny, ale uspokajający styl grafiki może wyjaśnić, dlaczego Myles Young jest w stanie przyciągnąć tak różnorodną publiczność.
Realizacja tematów poprzez formę abstrakcji
Dżentelmen, który wykonuje i gruntuje wszystkie swoje płótna, hołd / oddaje hołd swojemu osobistemu stylowi, wykonując wszystko z swobodą i precyzją.
Dla niego „Sztuka współczesna daje głos każdemu, kto odważy się go wypróbować i wcielić w życie”,
Obserwator, podobnie jak Artysta, widzi katalizator nowych pomysłów i instynktownie zaczyna nawiązywać kontakty. Utalentowana ręka Younga w formie abstrakcji jest oczywista, ponieważ umiejętnie bierze zwykły przedmiot i przekształca go w mnóstwo pojęć. Daje obiektowi własne życie, kiedy decyduje się na płótno.
Niezależnie od oryginalnego przedmiotu, będzie to ostatnia rzecz, którą zauważysz w grafice. Wiele razy zauważając, jaki był oryginalny obiekt, po tym, jak twój umysł wycofał się z pobłażliwych myśli, wywołuje w tobie dzieło sztuki.
Jego obrazy koncepcyjnie odnoszą się do tego, że nic, co rozpoznajemy, nie istnieje w próżni.
Często przedstawiając dwie rzeczy jednocześnie, jego prace tworzą środowisko, które promuje rozważenie dwóch pomysłów w jednej przestrzeni.
Zdolność Mylesa do promowania wyobraźni widzów jest niczym innym jak surowość Rene Magritte, która wierzyła: „Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego, zawsze chcemy zobaczyć, co jest ukryte przez to, co widzimy”. Jego praca łączy w sobie ciekawość, a także użycie linii, formy i koloru skinienia Vincenta Van Gogha. Obecne luźne formy są inspirowane przez Bretta Whiteleya, podczas gdy malarze Francis Bacon i Oskar Kokoschka, którzy obaj bez końca bawili się abstrakcją ludzkiej postaci, mają wyraźny wpływ, ale zauważalna jest różnica.
W przeciwieństwie do Bacona, który był mroczny i torturowany, Myles jest miękki i cierpliwy. Myles ucieleśnia te wpływy i tworzy sztukę, którą rzadko widujemy. Produkt końcowy, który zachęca do zadawania pytań, nie jest jednak zbyt nachalny.
Pierwsze spotkanie z dziełem Mylesa Younga to czułość, która pojawia się, gdy twoje oczy naturalnie podążają za zakrzywionymi liniami na płótnie. Poczucie relaksu i ciekawości rośnie, gdy twoje oczy wędrują wzdłuż smukłych wskazówek. Ciepło odczuwane przez falowane linie jest co jakiś czas zmieniane przez intuicyjne zmiany wspomagane przez otaczający kolor. Młode farby z figuracją w sercu jego pracy, a także abstrakcja znanych form i poprzez wymienne zastosowanie oleju, pasteli i farby akrylowej, przedstawiają nam tematy współczesnego życia.
Jego niezależnie prowadzona wystawa studyjna On My Own zapewnia najbardziej intymne wrażenia ze wszystkich, nie tylko jesteśmy zachęcani do myślenia o wywołujących obrazach, ale teraz jesteśmy w stanie przekazać nasze pomysły samemu Mylesowi i uzyskać wgląd z jego punktu widzenia gdy wydobywa kluczowe momenty dzieła, które najbardziej współdziałają z naszym obiektywem.
On My Own, prezentuje dzieła, które eksplorują idee dynamiki mocy, maszyn hybrydowych, życia rodzinnego i współczesnego życia. Adresowanie tematów za pomocą formy abstrakcji oraz tego, jak daleko obraz może zostać wyabstrahowany, zanim oryginalne znaczenie zostanie ukryte. Myles Young często publikuje artykuł na Instagramie i tego samego dnia został sprzedany, więc w On My Own zadzwoń, aby zarezerwować miejsce. Składając priorytetowe zakupy i odwiedzając aktualne przedmioty, odbędzie się wystawa na poziomie butiku w The Young Room, na Trafalgar St w Petersham w Sydney w Australii, a podczas bardzo osobistej wymiany mamy szansę wejść w przestrzeń, w której On On sam przyszedł do skutku. Myles obejrzy swój pokaz w studio w Galerii JEFA jeszcze w 2019 roku.
Trasy On My Own od 7 stycznia do 4 kwietnia 2019 r
Sydney w Australii
Więcej informacji o Myles Young na stronie www.mylesyoung.com.au
Aby kupić bezpośrednio, odwiedź www.instagram.com/myles.paint/