Artysta Haffendi Anuar: Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (ur. 1985) to malezyjski artysta, który zajmuje się rzeźbą, malarstwem, rysunkiem i instalacją. W 2015 roku Richard Koh Fine Art zaprezentował swoją pierwszą indywidualną wystawę „M13”. Tytuł zaczerpnięto z numeru bloku taniego budynku w centrum Kuala Lumpur, w którym mieściło się jego poprzednie studio.

„M13” zawiera 64 rzeźby w czterech grupach: „Pilotis”, „Bloki”, „Grill Works” i „Windows” oraz symuluje panoramę miasta. Haffendi mówi: „Kiedy mniejsze„ okna ”są instalowane w sposób podobny do siatki na ścianie galerii, z kolei aktywują tę ścianę w metaforycznej fasadzie budynku i„ Pilotis ”, które odnoszą się do kolumn lub fundamentów budynku, gdy są oglądane w gromadzie wyglądają jak archipelag drapaczy chmur. ”

Biorąc pod uwagę architektoniczne nastawienie spektaklu, nie jest zaskoczeniem, że uczęszczając do Międzynarodowej Szkoły w Kuala Lumpur, artysta chciał być architektem, częściowo dlatego, że uważał to za odpowiedzialną rzecz pochodzącą z rodziny azjatyckiej. Wkrótce jednak spędził większość czasu w szkolnym studiu artystycznym i postanowił zostać rzeźbiarzem, czerpiąc radość z tworzenia przedmiotów.

Dbałość artysty o szczegóły jest wyraźnie widoczna w starannie wykonanych dziełach. Kawałki „Piloti” są rzeźbami podobnymi do totemów wykonanymi przez pionowe łączenie naczyń, takich jak miski i talerze z prętem, a następnie wypełnione kitą i piaskiem. Były to pierwsze z serii. Aby sztucznie osiągnąć zabytkowy wygląd, artysta nałożył dziesiątki warstw farby i szlifował je po każdej warstwie. Na przykład wysoka, przede wszystkim niebieska rzeźba, usiana białawymi plamkami, wydaje się mocno zużyta, co sugeruje, że nie żyła.

Prace nad wystawą zostały wykonane z należytą uwagą na najbliższe otoczenie, świadomą decyzję artysty, który studiował i mieszkał za granicą, od uczęszczania do Rhode Island School of Design w Providence, po Central Saint Martins College sztuki i designu w Londynie, do nauki mandaryńskiego w Chinach. „Wracając z zagranicy, chciałem zakotwiczyć moją praktykę w lokalnych kontekstach, a strona jest jednym z nich”, mówi Haffendi. „Czuję się odpowiedzialny za zrozumienie mojego obecnego otoczenia, a miasto oferuje mnóstwo materiału do zbadania i zabawy.”

Patrząc na sztukę malezyjską zarówno z perspektywy osoby z zewnątrz, jak i osoby z zewnątrz, Haffendi jest zainteresowany tym, co postrzegał jako brak geometrii w sztuce malezyjskiej, zwłaszcza przez młodych artystów, i jej powiązanie z kulturowo powiązanymi ideami zachodniego modernizmu, modernizacji i rzeczywistość miejska. W „Elephant Utopia”, rozszerzeniu „M13” na Art Taipei 2015, artystka napisała o inspiracji, jaką służył „Czarnoksiężnikowi z krainy Oz”, w scenie, w której Dorothy i jej przyjaciele stoją na czerwonej cegły na tle niezamieszkane szmaragdowe miasto, które działa jak pusty symbol obietnicy dobrobytu i postępu. Jest to pomysł, na którym opiera się w swojej prezentacji nowoczesnego pejzażu Kuala Lumpur.

W przeciwieństwie do schludnych, uporządkowanych prac geometrycznych, które Haffendi wykonał dla „M13” i „Elephant Utopia”, to seria nieregularnych rzeźb „Advanced Brittled Bodies”, którą rozpoczął w college'u. Masy wykonane w rozmiarach podobnych do zwierząt domowych są przymocowane do kółek lub zawiasów. Pokryte w efektowne metaliczne kolory, które podkreślają ich swobodne formy, można je postrzegać jako ekstrakcje jednolitego krajobrazu. Seria została odebrana przez Ezopa do prezentacji w przestrzeni sklepowej Kuala Lumpur w 2015 roku.

Podczas pobytu w Londynie Haffendi pracował jako asystent artystów brytyjskich rzeźbiarzy Hew Locke i Nicholas Deshayes. Dla Locke'a pomagał w instalacji kartonowych łodzi na pokazie instytucjonalnym. Dzięki Deshayesowi pomógł artyście z niektórymi rzeźbami podczas jego pierwszego indywidualnego pokazu w galerii, w której internował. Haffendi uważa to za jedno z najprzyjemniejszych przeżyć, jakie miał w swoim czasie w Londynie. Następnie artysta podporządkował swoje studio Haffendiemu na kilka miesięcy, podczas gdy on nie był w rezydencji, a Haffendi poczuł smak własnej przestrzeni studyjnej w Londynie.

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

Haffendi, zastanawiając się nad swymi różnorodnymi doświadczeniami, mówi: „Myślę, że życie w różnych miejscach zmusiło mnie do ciągłej adaptacji i reagowania na najbliższe otoczenie oraz zaradności. Praktyka artystyczna nie jest autonomiczna i nie istnieje w obrębie własnej bańki, ponieważ artyści są częścią większego systemu sieci, czy to kulturalnych, ekonomicznych czy politycznych. ”

Nawiasem mówiąc, Haffendi jest kierownikiem galerii w Richard Koh Fine Art, co pozwala mu na interakcję z innymi w świecie sztuki. Jest to rola, która uzupełnia jego twórczość. „Obie role wymagają zupełnie innego rodzaju obowiązków. Zwykle koncentruję się na zarządzaniu i pisaniu, gdy jestem w galerii, i koncentruję się na swojej praktyce, gdy jestem w studio. Czasami jest to trochę trudne. Jedną z dobrych rzeczy w pracy w galerii jest to, że nie spędzam całego czasu w studio i spotykam ciekawych ludzi z branży ”.

Haffendi wciąż znajduje inspirację w sztuce i projektowaniu na całym świecie, ale zawsze mocno dotyka palcem tego, co dzieje się bliżej domu. W tej chwili zajmuje się rzemiosłem regionalnym, od tkanych koszy i mat po drewniane rzeźby i tkaniny. A ze sztuką patrzy na innych interdyscyplinarnych młodych artystów pracujących w różnych miastach. Haffendi, współczesny flâneur, mówi: „W prawdziwym świecie lubię chodzić i gubić się w różnych częściach miasta; Mam na myśli tylko patrzenie i doświadczanie. ” Artysta zagłębia się także w historię projektowania, w tym projekty produktów, mebli i wzorów przemysłowych.

Mimo swoich doświadczeń za granicą Haffendi uważa się za malezyjskiego artystę bez wątpliwości, wykorzystując to, czego się nauczył i gdzie indziej, do zrozumienia rzeczywistości w domu. „Pomysły i sposoby patrzenia, które wybrałem z doświadczenia na Zachodzie, pomogły mi przetrawić obecne materiały, z którymi mam do czynienia w Kuala Lumpur, takie jak strona, śmieci miejskie i obrazy online”, mówi Haffendi. „Wydaje mi się, że ciągle żongluję treningiem z Zachodu i moją tożsamością kulturową, które wynikają z tego, jak dorastałem i czy jedno z nich przewyższa inne”.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź Richard Koh Fine Art.

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.