Artyści Francesco Marino di Teana i Darío Perez Flores w Zona Maco, Meksyk

Mark Hachem Gallery będzie wystawiał prace artystów Francesco Marino di Teana i Darío Perez Flores w Zona Maco w Meksyku w lutym 2018 r.

Dario Perez Flores, „Dynamique Chromatique 576”, 2017.

Darío Perez Flores

Wenezuelski rzeźbiarz i malarz Darío Perez Flores (ur. 1936) rozpoczął swoją podróż artystyczną od abstrakcyjnych rzeźb wykonanych z odzyskanego metalu, a jego prace pokazują zarówno spokój rzeźby, jak i dynamikę sztuki kinetycznej.

Cykl „Dynamic Chromatic” artysty, który będzie prezentowany na targach, pokazuje jego zdolność do wizualnego uchwycenia płynności ruchu za pomocą uproszczonych kształtów i manipulacji przestrzenią. Każde dzieło, ze swoją geometryczną kompozycją, głębią i ostrością, zaciera granice między rzeźbą a malarstwem.

Składające się z kilku kawałków drewna przymocowanych płótnem, które są następnie malowane w celu przypominania metalu, prace mają na celu „rozbicie pomalowanej przestrzeni”. Opierając się na sztuce operowej, idealnie pionowe linie na płótnach tworzą subtelny efekt tęczy i wymagają uwagi z ich iluzoryczną estetyką.

Dario Perez Flores, „Dynamique Chromatique 571”, 2016.

Francesco Marino di Teana

Późno włoski argentyński rzeźbiarz, malarz i architekt Francesco Marino di Teana (1920-2012) połączył sztukę rzeźby ze swoją wiedzą o architekturze, tworząc intrygujące zespoły ze stali. Jego rzeźba „Liberté, Hommage to the General de Gaulle” w Fontenay (Francja), o wysokości 23 metrów, pozostaje jedną z największych rzeźb w Europie.

Francesco Marino di Teana, „Liberté”, 1988.

Stalowe rzeźby Francesco Marino di Teany przykuwają uwagę swoją królewską wagą. Galeria będzie sprowadzać swoje stalowe maquette na targi. Rdzewienie metalu w tych pracach, które nastąpiło z czasem, łączy modernistyczne podejście artysty do natury.

Stal była ulubionym medium pracy artysty. „Mógłby zrobić idealny portret z gipsu i rzeźbić drewno równie dobrze, ale wolał stal, ponieważ uważał ją za najbardziej szlachetną”, wyjaśnia syn artysty, Nicolas di Teana. Każde dynamiczne dzieło Marino di Teany, czy to makieta, bazgroły szkic, czy naturalna rzeźba, świadczy o zaangażowaniu artysty w tworzenie znaczących prac, które zapoczątkowały dialog z otoczeniem i widzami.

Francesco Marino di Teana, „Hommage Aux Sciences” (Nancy), 1978.

Więcej informacji na markhachem.com.

Ten artykuł został napisany przez Tanya Singh i opublikowany po raz pierwszy w Art Republik Issue 17.