Artysta kaligrafii i ilustrator Lihua Wong wkracza w modę

W świecie zdominowanym przez projektantów opartych na oprogramowaniu Lihua Wong jest ilustratorką, która ceni sztukę w sztuce. Choć może argumentować, że oba zawody należą do różnych dziedzin o różnej praktyczności, jej opublikowane prace wyróżniają ją wśród współczesnych w jej rodzinnym mieście, Malezji.

Przez wiele lat rysowania Lihua wyczuwał płynne linie, szczególnie sylwetkę człowieka. 28-letnia ilustratorka mody dołączyła do swojej wiedzy na temat chińskiej kaligrafii i fascynacji strukturą ciała, aby zilustrować wdzięczne rysy twarzy i gesty na papierze, co ostatecznie doprowadziło do jej zainteresowania modą. Jej charakterystyczny styl przyciągnął uwagę marek modowych w Singapurze, Tajlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, zapraszając ją do świata mody.

W tym wywiadzie dla OffWhiteBlog, samozwańcza fanka Chanel i Dior wyjawia swoje osobiste przekonanie, że tylko poprzez wytrwałą ocenę własnego dorobku, przeniesie rzemiosło artystki na wyższy poziom. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o podróży i rzemiośle Lihua:

Wywiad z Lihua Wong

Sztuka oparta na kaligrafii umieściła Twój styl na ringu marek modowych w kraju i za granicą. Czy możesz nam powiedzieć, jak to się wszystko zaczęło?

WL : Dużo nauczyłem się o chińskiej kaligrafii, gdy miałem 5 lub 6 lat. Cała moja rodzina uczyła się tego razem i wszyscy nauczyliśmy się stosować go na piśmie.

Czy włączenie kaligrafii do twoich dzieł przyszło naturalnie, czy było to świadomy wysiłek z twojej strony?

WL : To było dość związane z moją pracą. Po studiach uczyłem malarstwa przez pięć lat. Zwykle robiłem sobie przerwę od wszystkich tradycyjnych obrazów, które musiałem ukończyć na zajęciach. Usiadłem i spróbowałem narysować inne rzeczy.

Pamiętam, że na moim stole był chiński tusz i użyłem go z płaską szczotką na papierze A4. Kiedy skończyłem rysować, przyszło mi do głowy, że tego szukam. Wygląda na łatwy i łatwy, nawet jeśli zajmuje dużo czasu i wysiłku. Pasuje do mojego stylu, a to naprawdę pomogło, jeśli chodzi o tworzenie własnego podpisu.

Sprawia również, że moje prace są bardziej intrygujące, dzięki czemu wyróżnia się, ponieważ mniej osób korzysta z elementu chińskiej kaligrafii w Malezji. Staram się więc dopasować to do mojej sztuki, ponieważ czyni mnie bardziej wyjątkowym jako artysta.

Czy kaligrafia zawsze będzie kluczowym elementem w twoim stylu ilustracji?

WL : Tak. Stosuję to do wszystkiego, nad czym teraz pracuję. Ale sposób, w jaki go stosuję, zmienia się stopniowo wraz ze zmianą celów. Nie mogę powiedzieć, że mam naprawiony. Możesz zobaczyć, jak mój styl ewoluował od czarno-białego do używania akwareli. Zawsze szukam najlepszych narzędzi, aby zobaczyć, jak reagują na papier i inne powierzchnie. Zawsze testuję nowe sposoby, aby zobaczyć, jak to wygląda i sprawdzić, czy pasuje do mojego obecnego nastroju.

Wygląda na to, że media społecznościowe miały duży wpływ na Twoją popularność na lokalnej scenie mody. Jak ważne było to dla twojej kariery?

WL : Zwykłem udostępniać swoje prace na Facebooku, dopóki ich zasady reklamowe nie utrudniały zarządzania. Następnie przeniosłem się na Instagram. Są ważne, ponieważ współpracuję z wieloma klientami za pośrednictwem [Instagram]. W ten sposób ludzie mnie poznali. Pomogło mi również zbudować sieć cyfrową, której potrzebuję, aby zyskać międzynarodową popularność.

Marki takie jak Gardens Mall oraz Hugo Boss i Dior z Malezji i Singapuru skontaktowały się ze mną za pośrednictwem Instagrama. Pierwszą, która do mnie podeszła, była Chanel około 2016 roku. Stało się to tak szybko.

To musi być ekscytujące.

WL : Ale pierwsze prace, które dostałem, nie były tak naprawdę związane z modą. Zaangażowali mnie, ponieważ potrafię narysować ludzi w kilka chwil. Jest to coś, co mogą wykorzystać jako formę rozrywki lub aktywności podczas wydarzeń medialnych.

Są też tacy, którzy chcą wykorzystać moją sztukę do promocji swoich marek w Europie i Stanach Zjednoczonych, które mam nadzieję skupią się bardziej w przyszłości. To bardziej związane z modą. Niektórzy z nich wyślą mi swoje stroje. A ponieważ nie mogą tego narysować, potrzebują mojego atramentu, aby interpretować w bardziej artystyczny sposób.

Jaka jest twoja rada dla artystów, którzy uczą się, jak stać się bardziej przedsiębiorczy?

WL : Jeśli chodzi o tworzenie firmy, artyści muszą myśleć nie tylko o tym, co chcą promować, ale także o tym, dlaczego klient chce cię zatrudnić. Zrozum, na co jest obecnie zapotrzebowanie, ale także określ, jak opłacalne jest dla ciebie, jako artysty, zaspokojenie tego popytu.

Jaka była Twoja strategia zdobycia pozycji w branży modowej?

WL : Kiedyś akceptowałem każdą ofertę pracy, ponieważ czułem, że muszę wypróbować wszystko, gdy byłem młodszy. Musiałem zrozumieć, w czym byłem dobry. Ale teraz czuję, że już znam swoje mocne strony i kierunek, w którym chcę iść. Dlatego rozsądniej jest być bardziej wybrednym we współpracy, w której chcę być częścią.

Jak koncentrujesz się na osiąganiu celów kariery?

WL : Musisz zrozumieć kierunek, w którym chcesz iść.

Skąd czerpiesz inspiracje?

WL : Zawsze szukam pokazów mody i oglądam je codziennie na Youtube. Po prostu pozwalam na odtwarzanie klipów lub po prostu patrzę na magazyny online. Nie czytam ich, ale często oglądam zdjęcia.Jeśli utknę, wyjdę i szukam arcydzieła poza modą. A kiedy podróżuję, chodzę do galerii sztuki lub muzeów, aby oglądać obrazy i oczywiście studiować prace innych ludzi. Mogę spędzić tam cały dzień.

Gdzie się widzisz w ciągu najbliższych dwóch lat?

WL : Nadal mam nadzieję, że mogę współpracować z większą liczbą marek modowych. Chciałbym, aby jeden z ich strojów został wyprodukowany przy użyciu moich podpisów. Aby to zrobić, muszę umocnić się na tej ścieżce, aby iść tą drogą i zobaczyć, gdzie skończę.

Czy zobaczymy, jak zagłębiasz się w inne dziedziny sztuki, takie jak projektowanie tkanin, a nawet projektowanie mody?

WL : Widzenie moich wzorów na tekstyliach jest tego częścią. Zobaczmy, jak to wygląda. Jeśli nie, chcę zrobić więcej w kampaniach reklamowych. Ale nie sądzę, że skończę jako projektant mody. Nie interesuję się rzemiosłem i nie jestem dobry w szyciu.

Jaka jest twoja rada dla młodych artystów, którzy chcą wyryć sobie markę?

WL : Zawsze patrz wstecz i studiuj swoją pracę. Poszukaj sposobów ich ulepszenia. Nie bój się grać różnymi technikami, ponieważ musisz je opanować, aby przejść na wyższy poziom.

Zobacz więcej pracy Lihua na jej koncie na Instagramie.