Bauhaus Moholy-Nagy Wystawiony w Guggenheim
Począwszy od fotografii „bez aparatu” (fotogramów), po geometryczne obrazy, Węgier László Moholy-Nagy był jednym z czołowych artystów łączących technologię i przemysł w sztuce na początku XX wieku. Był kluczowym członkiem szkoły Bauhaus, a także pod wpływem konstruktywistów z Rosji z ich rewolucyjnym wyczuciem estetycznym. Guggenheim w Nowym Jorku zaprezentuje obszerną retrospektywę prac Moholy-Nagy w dniach 27 maja - 7 września, w tym utwory, które nigdy wcześniej nie były pokazywane publicznie.
W sumie ponad 300 kolaży, filmów, obrazów, fotografii i rzeźb rozciąga się na całą wystawę, chronologicznie poruszając się po jego pracy. Uwzględniono także specjalny projekt zaplanowany przez Moholy-Nagya w 1930 r. Zatytułowany Pokój teraźniejszości, ale nigdy nie zrealizowany za życia. Jest to dzieło na dużą skalę zawierające reprodukcje fotograficzne, filmy, slajdy, dokumenty i repliki architektury, teatru i wzornictwa przemysłowego.
Jedną z kluczowych fascynacji Moholy-Nagy była gra światła, cienia, przezroczystości i ruchu. Wykorzystał światłoczułość papieru fotograficznego do „wypalenia” zdjęć i tworzenia fotogramów. Pracował także głównie na podstawowych kolorach i prostych kształtach lub fotomontażach na swoich zdjęciach. Jego praca wpłynęła na niezliczoną liczbę artystów, a on stanowił wyzwanie w sposobie nauczania swoich uczniów, wystawiając ich na bardziej funkcjonalne i multidyscyplinarne podejście.
Po debiucie w Guggenheim w Nowym Jorku wystawa zostanie przeniesiona do Art Institute of Chicago, a następnie do Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. Mamy nadzieję, że ta seria eksponatów (po raz pierwszy oglądana od prawie 50 lat) posłuży do dokładnego poznania jego spuścizny.
Możesz sprawdzić więcej szczegółów i zaprezentować się na stronie Guggenheim.
Ten artykuł został napisany wewnętrznie, a jednym z jego źródeł jest historia AFP. Zdjęcia dzięki uprzejmości Hattula Moholy-Nagy / VG Bild-Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork