Wystawa „Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration” w Asia Art Center Taipei

Artysta Cheong Soo Pieng malujący w latach 50.

Historia sztuki współczesnej XX wieku to historia reakcji i rewizji, przezwyciężania i zastępowania. Przez cały okres kariery artystycznej tylko nieliczni artyści mogą naprawdę twierdzić, że posiadają i ucieleśniają całość ducha modernizmu.

Chiński artysta emigracyjny Cheong Soo Pieng jest prawdopodobnie jednym z takich artystów. Urodzony w Xiamen i wykształcony w akademii sztuki w Xiamen od 1933 roku, a także krótko w Szanghaju w połowie lat 30. XX wieku, zanim wybuch wojny chińsko-japońskiej przerwał jego edukację, Cheong wyemigrował do Singapuru po zakończeniu II wojny światowej . Pracując w jałowym kulturowo i artystycznie niegościnnym środowisku powojennego małego narodu walczącego o niepodległość narodową i rozwój gospodarczy, szanse zostały postawione przeciwko Cheongowi. Być może jednak w obliczu stosunkowo obojętnego większego środowiska powstaje przekonujący artysta.

Większość osób, które spotykają się z twórczością Cheong Soo Pienga, jest zdumiona i zdezorientowana w równych proporcjach szerokim spektrum stylów, w których pracował. W swoich późnych okresach malarstwa figuratywne przedstawiające archetypowych kobiet z Azji Południowo-Wschodniej w „naturalnych” wiejskich krajobrazach z ich Modigliani - migdałowe oczy i nieprawdopodobnie smukłe kończyny, które przywołują klasycyzm postaci opracowanych przez takich jak Moore, nikt nie spodziewałby się, że ten sam artysta znajdzie się za twardymi, inspirowanymi minimalizmem płótnami z przełomu lat 60. i 70. XX wieku formy sygnalizowane introspekcji i eksploracji emocji.

Cheong Soo Pieng, „By the Lotus Pond”, 1980.

Jeśli skupimy się tylko na tym, co można wykazać poprzez całe dzieło artysty, bez zagłębiania się w wpływ, jaki artysta mógł wywrzeć na swoich rówieśników i tych, którzy go obserwują, nie byłoby przesadą stwierdzenie, że Cheong Soo Pieng jest Najbliższa odpowiedź azjatyckiego modernizmu na Picassa. Podobnie jak olbrzymi hiszpański przed nim, Cheong Soo Pieng był całkowicie związany ze zmieniającym się duchem czasu swojego życia. Zestawiając zmiany stylistyczne Cheonga przez ponad cztery dekady płodnego tworzenia sztuki, nie widać aż tak wielu stopniowych ewolucyjnych zmian stylistycznych, jak można uchwycić zdumiewającą, zmieniającą kształt transformację wizualną zachodzącą co kilka lat.

Cofnijmy zegar do przełomu lat 40. i 50., a my spotykamy Cheonga, młodego artystę, próbującego zrozumieć wagę sztuki współczesnej z początku XX wieku w bezpośrednim powojennym kontekście, stosując świeżą cerę kubizmu, nieznany przedmiot w tropikach równikowych. Szybko do wczesnych lat 60. XX wieku, kiedy Cheong spędził czas w Europie, gdzie abstrakcja ekspresjonistycznej postaci panowała nad wieloma kieszeniami globalnego świata sztuki. Cheong badał w swoich pracach intuicyjne malarstwo, zasady Art Informel i liryczną abstrakcję, podobne do postaci takich jak Georges Mathieu, Zao Wou-Ki lub mniej znany Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, „Still Life with Mangosteens”, 1955.

Przez resztę lat sześćdziesiątych Cheong kultywował godne podziwu lekceważenie konwencji, zręcznie wytyczając i destabilizując przyjęte granice, starając się angażować sprzeczne pojęcia. Interpretował esencję minimalizmu na własnych warunkach, tworząc i wdrażając zestaw surrealistycznych motywów obrazkowych, które oddały hołd naturze. Wierzył i tworzył się w płaszczyźnie płaszczyzny obrazu, ale jednocześnie zachwycał się wprowadzaniem do swoich prac materiałów przemysłowych, które przesuwały granice malarstwa i rzeźby.

W całkowicie oryginalny sposób Cheong jako mistrz przywłaszczeniowy zaczął przekształcać się w proto-konceptualistę, służąc zdekonstruowanym i złożonym degustatorom współczesnej sztuki XX wieku w stylu Cheong. W języku sztuki współczesnej XX wieku: mały Tanguy surrealizm obok pustki Hepworth i organiczne sugestywne formy Miro, w ekspansywności przestrzeni obrazkowych zapoczątkowanych przez Rothko i Albersa, uporządkowanych i racjonalnych jak Kandinsky. Cheong otoczył malarstwo i rzeźbę lekkomyślnością, a jeśli talent miał tylko jedną wadę, to dlatego, że nigdy nie chciał zostać na tyle długo, aby pozostawić niezatarty ślad w rzeźbie.

Cheong Soo Pieng, „Red Motion”, 1976.

Cheong Soo Pieng, modernistyczny innowator, miał niezwykłą zdolność do zmian, ale był również człowiekiem stałości. Od 1960 r. Aż do ostatnich dzieł, które stworzył, podpisywał się monogramem faux-chińskiego charakteru, zachowując siłę swojego temperamentu i filozofii artystycznej: nieustannego eksperymentowania i nieustannego kwestionowania istoty sztuki współczesnej, jej aparatów i ekspresja.

Artykuł napisał Wang Zineng, założyciel Art Agenda, S.E.A .. Więcej informacji na artagendasea.org.

Złap wystawę „Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration”, prezentowaną w Asia Art Center Taipei I od 11 listopada do 31 grudnia 2017 r. Wystawa jest organizowana przez Asia Art Center i Art Agenda, SEA, a wspierana przez galerię artcommune w Singapurze .