Wywiad z projektantem Aldwinem Ongiem z Wilson Associates

Jego własnymi słowami Aldwin Ong rozpoczął karierę projektanta od skromnych początków edukacyjnych. Zawsze jednak wkładał kopertę do miejsca, w którym czerpał inspirację. Od zewnętrznych pasji z dala od branży, po uczęszczanie na zajęcia niezwiązane z jego dziedziną na uniwersytecie, jego pragnienie wiedzy dało mu inny wgląd. Z siedzibą w Singapurze z Wilson Associates, pracował nad różnymi projektami hotelowymi, takimi jak Four Seasons Serengeti i New World Hotel w Pekinie, co daje mu doskonały pogląd na zmieniający się krajobraz projektowy regionu.

Co zainspirowało Cię do skoku w branży?

Na początku mojej kariery miałem przyjemność spotkać klienta, który chciał stworzyć „najlepszy” hotel na cześć swojej zmarłej żony. To było dla niej jego dziedzictwo. Fale były przeciw niemu; czas, azjatycki kryzys finansowy oraz rodzina i przyjaciele, którzy nie podzielali tej samej wiary, że mógł spełnić swoje marzenie. Każdy szczegół był badany, gdy pracowałem z nim przez 18 godzin dziennie, aby jego marzenie stało się rzeczywistością. Doświadczenie, które poczułem, gdy z powodzeniem otworzyliśmy hotel, było niezmierzone. To dodatkowo pobudziło mój wysiłek, aby dołożyć wszelkich starań do każdego projektu.

Co jest siłą napędową twojego etosu projektowego?

Zawsze fascynowały mnie relacje i różnorodność. Niezwykłe jest obserwowanie tak wielu światowych kultur, a także znalezienie jednorodnego połączenia między nimi. Można to zobaczyć podczas podróży do odległych miejsc, tylko po to, aby zobaczyć znajomy zakątek lub wąchać szczególny zapach, który daje poczucie przynależności. Najlepsze ze wszystkiego jest wspólne określenie kultury jedzenia. Duch gościnności w każdej kulturze jest wspólnotowy; nie ma podziału. Zawsze chciałem uchwycić to doświadczenie, więc projektowanie gościnności było dla mnie naturalną skłonnością. Chcę tworzyć projekty z duszą.

Czy masz konkretnego mentora, który rzuca ci wyzwanie i inspiruje?

Four Seasons Serengeti

Architektoniczni wizjonerzy, tacy jak Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright i Tadao Ando; liderzy wzornictwa w branży, jak Tony Chi, Yabu Pushelberg; i indywidualiści gastronomiczni, tacy jak Heston Blumenthal. Każda z tych osób nie idzie na kompromis w sprawie jakości swojej pracy i ciężko walczy (pomimo przeszkód w życiu), aby osiągnąć swój ostateczny cel; osiągnąć najwyższy możliwy poziom jakości i przekraczać granice.

Skąd czerpiesz swoje pomysły?

Projekt powinien być organiczny i nieograniczony. Nie oznacza to, że nie przestrzegamy standardów lub zasad, ale wytyczne muszą zostać zakwestionowane. Ważne jest zaangażowanie klienta w ten proces i sprawdzenie, jak daleko możemy się posunąć. Opierając się na historiach otaczających lokalizację - kolor, być może grę, a nawet bezpośrednie przeciwieństwo tego, czego się spodziewamy - zabieramy klienta w podróż, aby odkryć i odkryć warstwy w naszym projekcie. Lubimy wymyślać na nowo i lubimy bawić się kontrastami; spokój i szał, nostalgiczny i prowokujący, czarno-biały. Wreszcie szczegóły, szczegóły, szczegóły; Jestem maniakiem kontroli. Nadal jestem z tego powodu w terapii!

Z dala od studia jesteś płodnym szefem kuchni. Jak łączy smakosza i projektanta?

Istnieje fascynująca symbiotyczna relacja między szefem kuchni a projektantem. Obaj są pasjonatami swoich dzieł, poświęcają niezmiernie dużo czasu i wysiłku na poszukiwanie idealnej koncepcji, a następnie testują, ponownie testują i wreszcie wytwarzają „naczynia”, aby uzyskać ostateczną odpowiedź od gościa. Ciekawie jest zobaczyć, jak szefowie kuchni i projektanci chowają się w tle, zaciśnięte dłonie tylko przed przewidywaniem odbioru ich pracy.

Podobnie jak w designie, nie mam charakterystycznego stylu ani anteny. Pozwalam inspiracji, publiczności i chwili wpływać na to, co tworzę. Kiedy się dostosowujemy, stajemy się ofiarami techniki wycinania ciasteczek.

Jesteś także zapalonym fotografem. Czy czerpiesz również z tej pasji w swojej „codziennej pracy”?

Basen w hotelu Hilton Jinan

Fotografia jest dla mnie sposobem na uchwycenie uczuć. W innym życiu byłbym fotografem portretowym, ponieważ uważam ludzkie emocje za najbardziej fascynujące tematy, na których można się skupić. W każdej sekundzie czerpię z obu moich pasji i wielu innych inspiracji. Moje obsesje kulinarne i fotograficzne prowadzą mnie do uważnego studiowania materiałów lub projektowania proporcji, ponieważ niewłaściwy rozmiar lub skala mebli może zniszczyć całą przestrzeń. Dopiero po pewnym czasie każdy element pasuje do układanki.

Co będzie miało największy wpływ na projekt architektoniczny w najbliższej przyszłości?

Kluczowe znaczenie mają wzajemne połączenia; obszary muszą być wielowartościowe. Przestrzenie stają się podstawowym towarem, dlatego muszą być wielofunkcyjne i mieć możliwość składania i rozwijania różnych funkcji. Media społecznościowe dyktują zachowania społeczne. Ludzie robią rzeczy w tym samym czasie i krócej, więc projekt musi to odzwierciedlać. Staram się wychodzić poza podejście do projektowania z głębi skóry, próbując badać trendy społeczne i ludzkie zachowania, dlatego muszę włączyć te zmiany społeczne do moich projektów. Technologia ma i zawsze będzie głównym czynnikiem interakcji ludzi, a to decyduje o tym, jak rzeźbimy przestrzeń. technologia będzie bardziej zintegrowana, dlatego musimy opracować sposób jej innowacji. Architekci powinni być rzeźbiarzami społecznymi i często proszeni są o stworzenie utopii.Możemy nie być w stanie przewidzieć przyszłości, ale możemy przewidzieć potrzeby, pragnienia i potrzeby ludzi.

Ten artykuł został po raz pierwszy opublikowany w Palace 19.