Współcześni artyści z Azji Południowo-Wschodniej: wywiad z filipińskim malarzem i rzeźbiarzem Ronaldem Venturą

Ronald Ventura, „Carousel”, 2016, włókno szklane, żywica, farba poliuretanowa, metal, urządzenie mechaniczne i elektryczne

„Główną funkcją sztuki […] jest dostarczanie wskazówek lub wskazówek, aby ludzie mogli głębiej zastanowić się i zadać pytania”, zapewnia Ronald Ventura, który może być odczytany jako zawoalowane punkowe stanowisko, gdy dyskutuje się o sile sztuki. Ventura jest obecnie jedną z najbardziej widocznych i płodnych nazwisk w filipińskiej sztuce współczesnej. Jej twórczość jest zarówno eklektyczna, jak i niezaprzeczalnie wciągająca, która uchwyciła świadomość publiczną (zarówno lokalną, jak i międzynarodową): stworzenie dzieła, które pobudza wyobraźnię do poznawaj historie, nieokreślone kaprysy natury i kapryśność kultury ponowoczesnej.

Ronald Ventura, praca z „Shadow Forest: Encounters and Explorations”

Zaśmiecone w jego wszechświecie znajdują się dziwaczne związki ludzi, jednorożców, zwierząt, aniołów, zabawek, czaszek, akcesoriów popkultury, a także chrześcijańskiej i pogańskiej ikonografii. Ventura łączy je ze sobą, wydobywając nowe znaczenie w ich połączeniu - zgodnie z jego intencją, „nową groteskową rzeczywistość” - aby przerazić i oczarować, „tak jak Święty Antoni był zachwycony wizjami z piekła”, jak to opisano. Część impulsów napędzających wizje / twórczość Ventury jest w pewnym sensie równoległa do Pinokia (powracającego motywu w jego pracy) i jego pragnienia, by stać się rzeczywistością.

Obrazy i rzeźby Ventury - dziwne, kochające dziecko parodie i zestawione dualności, są w swoim znikającym momencie - nieubłaganą realizacją dysonansu wobec nas samych oraz niepewności historii i kultury, jaką znamy. Przedstawiają wgląd w nasze zbiorowe umysły; migotanie między spokojną powierzchnią naszej rzeczywistości a dzikimi krainami fantazji.

Ronald Ventura, „Humanime 2”, 2011, włókno szklane, żywica, stal, farba poliuretanowa, 70,5 x 30,7 x 29,9 cali

Od 2010 roku Ventura wystawia w Europie, Nowym Jorku i Azji. W kwietniu 2011 r., Według obecnego rekordu najwyższej oferty, jaką kiedykolwiek uzyskano na współczesnej aukcji malarstwa w Azji Południowo-Wschodniej, „Chart” Ventury przekroczył próg regionu, sprzedając za 1,1 miliona USD na aukcji Sotheby.

Po najnowszej hicie „Shadow Forest: Encounters and Explorations” w Metropolitan Museum of Manila (MET) od 30 stycznia do 4 marca 2017 r. - najbardziej kompleksowa indywidualna wystawa jego dotychczasowego dorobku (w połączeniu z 40. rocznicą muzeum ) z pracami od jego wydruków litograficznych w latach 90. po jego naturalnej wielkości mechaniczne karuzele w 2016 r. - Art Republik siada z samym panem Venturą, aby wybrać swój mózg na temat popowego stylu, współczesnego życia i mistyki.

Ronald Ventura, „Humanime 1”, 2011, włókno szklane, żywica, stal, farba poliuretanowa, 71,7 x 32,3 x 32,3 cala

Często byłeś opisywany jako „nieustępliwy” (twórca zdjęć), ostatnio przez historyka sztuki, krytyka (i kuratora waszego ważnego programu w MET) Patricka Floresa. Co jest takiego w twoim dysku? Czy o tym informuje część żyjąca w dynamicznym i musującym mieście, takim jak Manila? Ponadto duża część twojej pracy stanowi zglobalizowany umysł, pozostając wyraźnie lokalnym. Jakie są twoje przemyślenia na ten temat i czy Filipiny stanowią idealne skrzyżowanie tej dokładnej rozmowy?

Można powiedzieć, że moje prace reprezentują zglobalizowany nastrój, ponieważ swobodnie stosuję i mieszam elementy z różnych kultur i źródeł. Niektóre elementy lokalne są widoczne w mojej sztuce, ale nie tak naprawdę jako proaktywne potwierdzenie mojej tożsamości jako Filipino.

Dorastanie na Filipinach miało wpływ, ponieważ to środowisko spędzało moje kształtujące lata jako artysta, ale czas spędzony na zewnątrz był równie ważny w kształtowaniu mojej praktyki artystycznej i perspektywy. Uważam, że artysta powinien być w stanie przekroczyć granice państwowe i zostać obywatelami świata.

Wydaje się, że mistycyzm i mitologia - przynajmniej w sensie relacji z ludźmi - są stałą cechą w twojej pracy ... Na Filipinach, gdzie spirytyzm ludowy obok religii stanowi ogromną część przekonań ludzi, czy te symbole i idee mają ważne znaczenie dla ciebie, czy raczej jest to medytacja nad ludzką ideą „wiary”?

Powiedziałbym, że jest to bardziej medytacja na temat wiary ludzi. Obrazy, które wydają się mitologiczne i mistyczne, są często włączane do moich prac, ale widzę je w innym świetle. Na przykład niektóre formy w moim dziele mogą być określone jako święte dla wiernych określonych wierzeń, ale mogą być interpretowane przez innych jako coś innego. W mojej sztuce staram się zastanowić nad tym, w jaki sposób klasyfikujemy, kategoryzujemy lub oznaczamy rzeczy i przypisujemy im wartość.

Ronald Ventura, praca z „Shadow Forest: Encounters and Explorations”

Często żeniłeś się z mistycznym i jasnym i wesołym „plastikowym” popem; jasne i ciemne elementy w twojej pracy; mieszanie klasycznych form z wyczuciem pop-artu i tak dalej. Czy interesuje Cię dualizm?

Pop i mistyczne, jasne i ciemne mają sens w zestawieniu ze sobą.W moich ostatnich pracach można zobaczyć inne dualności, które badam, na przykład między człowiekiem a zwierzęciem, między tym, co naturalne, a tym, co stworzone przez człowieka.

Mieszanie ich w moich pracach kwestionuje bardzo dychotomię lub wyraźne rozróżnienie w skonstruowanych percepcjach ludzi. Klasyczna postać może być postrzegana jako niezgodna z popowymi obrazami; ktoś może być zaskoczony widokiem ludzkiej postaci w połączeniu z rysunkami zwierząt. W sztuce nie powinno być żadnych granic. Sztuka to królestwo, w którym można przekroczyć te dualności.

Twoja praca często przypomina mi trop Damiena Hirsta: „szokować cię życiem”. Czy to coś, o czym myślisz? Mimo że twoje podejście jest zupełnie inne i nie chłodzi w sensie Francisa Bacona, czy spektakl jest czymś, o czym myślisz?

Naprawdę nie zamierzam szokować ludzi i nie myślę o elemencie spektaklu. Może to tylko zbieg okoliczności, że niektórzy ludzie mają taką reakcję, ale myślę, że chcę, aby moje prace przyciągnęły uwagę ludzi. Kiedy wchodzisz do galerii, to ta praca, która ma największy wpływ, przykuwa twoją uwagę i właśnie to biorę pod uwagę przy tworzeniu moich prac. Myślę o większym wpływie, który może wykraczać poza szokowanie lub spektakularność.

Ronald Ventura, Prace z „Shadow Forest: Encounters and Explorations”

Pochodząc z Filipin, nie można nie myśleć, że nie można tam mieszkać i nie być uwikłanym politycznie. Czy polityka odgrywa rolę w twojej pracy? Twój program „Fiesta Carnival” w Mediolanie był kiedyś kontemplacją transgresji, granic i relacji między kolonią a kolonizatorem, biorąc pod uwagę historię Filipin.

Myślę, że nieuniknione jest, aby z moich prac wyłonił się wymiar polityczny. W końcu, jak powiedziałeś, nie można nie być politycznie splecionym. Żyjemy z tym i musimy sobie z tym poradzić. Czasami więc zamieszczam odniesienia lub komentarze na tematy polityczne, choć niekoniecznie subskrybuję lub skłaniam się w kierunku określonego programu politycznego. To tylko jeden ze sposobów czytania i interpretacji moich prac.

Czy sztukę zawsze chciałeś robić?

Pamiętam, że rysowałem już przed opanowaniem alfabetu. Tworzenie sztuki to coś, co robię od dzieciństwa. Mogę więc powiedzieć, że moje zaangażowanie w sztukę sięga daleko, gdy byłem jeszcze dzieckiem.

Ronald Ventura, „Tree Bone”, 2015, włókno szklane, żywica, toner, krzem, 166 x 117 x 186 cali

Wiadomo, że popkultura jest jedną z głównych rzeczy, którymi jesteś zainteresowany. Jak się zachować w chwili obecnej? Jakie są Twoje obecne zainteresowania?

Moje zainteresowanie popkulturą przyszło w czasach, gdy mój syn był jeszcze dzieckiem. Chciałem spędzić czas z synem, poznać go bardziej. Tak się złożyło, że lubił postaci z kreskówek oraz ich figurki i zabawki. Moje zainteresowania to nie popkultura, ale bardziej sztuka współczesna, a ponieważ popkultura jest częścią sztuki współczesnej, trafiła do moich prac.

Jesteś znany z ciągle ewoluującej praktyki. Od swoich surrealistycznych wcześniejszych obrazów, po bardziej różnorodne media i tematykę, podobnie jak fantastyczne rzeźbiarskie formy z późnych lat. Jak postrzegasz siebie teraz, w porównaniu do tego, kiedy zacząłeś? Czy jest to nieustannie rozwijający się dialog, czy też przekraczanie poziomów, które ograniczają Twój idiosynkratyczny język?

Dla mnie taka jest natura sztuki i wiele więcej dla sztuki współczesnej. To sposób na pozostanie w chwili, w teraźniejszości. Odkąd zacząłem jako artysta zawodowo, moja sztuka zgłębiała różne tematy i ciągle eksperymentuję z mediami i tematami.

Filipiński artysta Ronald Ventura

Od początku byłeś malarzem klasycznie wyszkolonym, a w twym dorobku zwykle występuje zaangażowanie w postacie, formy poprzez zniekształcanie, przekształcanie i wypaczanie. Czy mógłbyś rozwinąć swoje zainteresowania dotyczące postaci i klasyki?

Moje zainteresowanie postacią i klasycyzmem wynika ze szkolenia artysty, a ich zniekształcanie, przekształcanie lub wypaczanie może być techniką wprowadzania metafory lub wyrażania idei. Ponadto, włączając klasyczne postacie i obrazy do moich prac, chcę na nowo zdefiniować sposób, w jaki ludzie postrzegają je jednocześnie. Na przykład to, jak widz filipiński widzi te klasyczne postacie, różni się od tego, jak interpretowałby je Europejczyk. To ten zmieniający się kontekst tego samego stylu figuracji, który mnie interesuje.

Czy są ludzie, na których spoglądasz lub którymi jesteś zainteresowany?

Dla mnie wszystkie ruchy artystyczne, od renesansu, przyczyniły się do tego, gdzie sztuka jest teraz. Cała przestrzeń historii sztuki prowadzi do sztuki współczesnej, więc nie mogę wyróżnić konkretnych nazw, stylów czy ruchów, którymi jestem zainteresowany. Biorę historię sztuki w całości i to ona jest tym, co stanowi o mojej pracy.

Ronald Ventura, „Point of Know Return 5”, 2012, lightbox, 30 x 22,5 x 2,75 cala

Czy możesz mi powiedzieć o swoim procesie? Biorąc pod uwagę charakter Twojego dzieła oraz jego powiązanie symboliczne i tematyczne, wydaje się bardzo osobisty dla widza. Czy tworzenie swoich dzieł jest czymś, co musisz podjąć i czy znajdujesz coś terapeutycznego w procesie twórczym?

Do mojego malarstwa podchodzę jak do zwykłej pracy biurowej: ustalam konkretny harmonogram malowania, który zabiera tyle godzin, ile można by spędzić w biurze na zwykły dzień pracy. Zdyscyplinowałem się w taki sposób i nieustannie tworzę sztukę, zachowując tempo.

Jeśli chodzi o bycie osobistym, wiele rzeczy, które stworzyłem, zaczęło się od osobistego doświadczenia, które dało mi pomysł lub wskazówkę, więc poziom osobisty zawsze był obecny w moich pracach.

Dlaczego ludzie powinni wychodzić na sztukę?

Sztuka dostarcza bodźców, na które ludzie mogą reagować na wiele różnych sposobów, a patrząc na sztukę, ludzie mogą dowiedzieć się więcej o swoim społeczeństwie, obok swoich osobistych wartości. Jest to główna funkcja sztuki, która dostarcza wskazówek lub wskazówek, które pozwalają głębiej zastanowić się i zadać pytania. Kiedy przyglądasz się sztuce z bliska lub bardziej uważnie, zaczynasz zadawać pytania i myśleć, a to pogłębia twoją myśl lub postrzeganie.

Chcę też, żeby ludzie patrzyli na sztukę, ponieważ jest fajna. Dla mnie sztuka powinna być przyjazna i przynosić ludziom szczęście, a to zawsze można zobaczyć w mojej sztuce. Element humoru jest często obecny, ponieważ chcę, aby ludzie czerpali przyjemność z mojej pracy.

Artykuł pierwotnie opublikowano w Art Republik 14.