Przewodnik: Jak skutecznie inwestować w sztukę Część 3
W tej trzeciej części serii dotyczącej prawdziwego inwestowania w sztukę z domieszką pasji, wizji i zdrowej dawki racjonalnych badań wysuwają się praktyczne aspekty tworzenia trwałej kolekcji sztuki. Zanim zagłębię się w te praktyczne kwestie, ostatnia myśl po Tygodniu Sztuki w Singapurze na temat podejścia odnoszących sukcesy kolekcjonerów sztuki.
Czy istnieje wspólny wątek łączący te kolektory; coś, co przyczynia się do trwałego dziedzictwa ich konesera? Jednym z wyróżniających się czynników są szczegółowe badania poświęcone najlepszym kolekcjom. To w połączeniu z nienasyconą ciekawością daje tym kolekcjonerom lepsze „oko”. Ten poziom dogłębnych badań daje przegląd praktyki artysty, umożliwiając wybór tego, co Twoim zdaniem jest jego najlepszą pracą. Wymaga znacznej inwestycji czasu; doradca artystyczny może być użytecznym zasobem w tym względzie. Uwielbiam swoją nerdowską miłość do szczegółowych badań. Zostało to zakorzenione we mnie jako młody prawnik, który regularnie czyta skrzynki z dokumentami, aby znaleźć „wskazówki” pomocne w naszej historii. Naukowcy i lekarze robią to samo. Czytają, przeglądają i rozważają ogromne ilości materiałów, które mogą zagłębić się w odpowiedzi lub na lepsze pytania. Dotyczy to również koneserów sztuki.
Twoja kolekcja wykracza poza przestrzeń ściany domu - co dalej?
Jedną z utartych definicji kolekcjonera jest ktoś, kto ma za dużo sztuki, by wisieć na ścianach. Jeśli tak jest, dokąd idziesz? Twoja kolekcja może odbyć wiele ekscytujących podróży: grupy kolekcjonerów; pożyczki dla muzeów sztuki; wystawy, książki i katalogi online; prywatne muzeum lub jako zabezpieczenie inwestycji w nowe dzieła.
Prywatne muzea stają się coraz bardziej celem ważnych kolekcji sztuki, ponieważ siła nabywcza prywatnych kolekcjonerów przewyższa muzea państwowe. Howard Rachofsky i Vernon Faulconer z Dallas otworzyli magazyn w 2013 roku, aby pokazać swoje kolekcje z wizją kuratorską i działem edukacji. W regionie mamy dr Oei Hong Djien z trzema prywatnymi muzeami w Indonezji, w których mieści się jego ogromna kolekcja.
Inni kolekcjonerzy pożyczają lub przekazują prace muzeom państwowym. Uli Sigg, przełomowy szwajcarski kolekcjoner sztuki współczesnej Chinsese, niedawno przekazał część swojej kolekcji na długo oczekiwane Muzeum M + w Hongkongu.
Prywatne muzeum to ogromne zobowiązanie finansowe i czasowe. Alternatywą jest organizowanie okresowych wystaw części kolekcji, samodzielnie lub z grupą podobnie myślących kolekcjonerów. Singapur widział wspaniałe przykłady. Yeap Lam Yang współpracował z ICA i Rogue Art, aby stworzyć przemyślaną wystawę i książkę z pracami krajobrazowymi ze swojej kolekcji; „Myślenie o krajobrazach”. Ten program pokazuje jego osobistą podróż jako kolekcjonera. Spektakl zgromadził chińskie prace atramentowe Chen Pinga i Yu Penga, Latiff Mohidin reprezentujący jego wewnętrzny styl myślenia i współczesne dzieła Michaela Lee i Debbie Ding; te pierwsze wykorzystują plany architektoniczne budynków niezabudowanych, aby przywołać ulotne wspomnienia wyobrażonych lub zapomnianych krajobrazów. Grupa przyjaciół kolekcjonerów niedawno gościła „Alchemy” w Artspace w Helutrans z udziałem ważnych regionalnych artystów, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos i międzynarodowych gwiazd, Olafura Eliassona, Wolfganga Tillmansa i Theaster Gates. Była to interesująca okazja, aby zobaczyć te prace razem w Singapurze.
Widok instalacji alchemicznej; Zdjęcie dzięki uprzejmości Alchemy.
Wspólną cechą tych form prezentacji jest to, że popierasz także swoich artystów. Jako kolekcjoner i koneser, częścią tego uroku jest wspieranie i dzielenie się wizją „twoich” artystów z innymi. Uli Sigg, uznany kolekcjoner chińskiej sztuki współczesnej, opracował plan zbiórki na początku lat 90., a następnie bezustannie szukał kuratorów w Europie, aby zainteresować się współczesną sceną chińską i odwiedzić pracownie artystów. Celem jego kolekcji było uchwycenie chwili we współczesnej historii Chin; jest to ucieleśnienie ówczesnego ducha czasu.
Jeśli znaczna część Twojej kolekcji trafi do magazynu, coraz bardziej popularną drogą jest wykorzystanie kolekcji jako zabezpieczenia. Sztuka nowoczesna jest bardziej do tego przystosowana niż sztuka współczesna, ponieważ wartości są bardziej stabilne. Wyspecjalizowane banki, takie jak Emigrant Fine Art Bank w Nowym Jorku, chętnie pożyczają pieniądze od Modern Masters. Pozwala to kolekcjonerowi na wykorzystanie zwiększonej wartości rynkowej dzieła bez zbycia go; i aby otworzyć możliwości gromadzenia nowych dzieł. Zazwyczaj pożyczki są oferowane na prace po dość znacznej cenie, powiedzmy 500 000 USD, przy czym specjaliści oglądają prace i warunki przechowywania.
To prawie brzmi glib, ale jest to bardzo dobra rada, aby kupić to, na co możesz sobie pozwolić. Wielu namiętnych kolekcjonerów rozciąga się; Marc i Livia Straus zaczęli zbierać w wieku 20 lat, gdy Marc był w szkole medycznej. Jednym z ich wczesnych zakupów był Ellsworth Kelly, który spłacił trzy lata.
Zbieranie działa z Twojej kolekcji
Podczas gdy radziłbym wszystkim kolekcjonerom, aby kupowali dzieła, które chcesz zatrzymać na całe życie, czasami twoje gusta się zmieniają. Zmieniamy się przez całe życie, a kiedy spojrzysz wstecz na swoje wczesne zakupy, możesz prześledzić własną historię; jedna z radości kolekcjonowania.
Zazwyczaj trudniej jest dobrze zbić niż dobrze kupić.Istnieje wiele dróg skutecznego zbycia, w tym (i) zwrot pracy do galerii, w której ją kupiłeś, (ii) tradycyjne domy aukcyjne, (iii) sprzedaż prywatna lub (iv) internetowe domy aukcyjne.
Podczas podróży od nabywcy sztuki do kolekcjonera do konesera ważne jest budowanie relacji z galeriami bezpośrednio lub za pośrednictwem doradcy. Galerie lubią współpracować z kolekcjonerami, którzy nie odwracają sztuki (kupuj i szybko odsprzedawaj z zyskiem na publicznej aukcji). Kiedy nadchodzi czas na zbycie, twoim pierwszym portem jest galeria, z której kupiłeś dzieło. Mogą mieć długą listę oczekujących na artystę i będą chcieli upewnić się, że praca nie pojawi się na aukcji w złym momencie. Wiele galerii wyraźnie chroni przed zbyt szybką sprzedażą przez kolekcjonerów, umieszczając na fakturze klauzule odsprzedaży. Ograniczają one kupującemu możliwość publicznego udostępniania dzieła przez 3-5 lat lub przyznania galerii prawa pierwokupu.
Jeśli ta aleja nie jest owocna, tradycyjne domy aukcyjne, takie jak Christie, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions były historycznie sposobem sprzedaży sztuki (zwykle około pokolenia po jej zakupie). Przed zakupem lub sprzedażą czegokolwiek na aukcji polecam wziąć udział w aukcji, aby doświadczyć wyjątkowej magii pokoju sprzedaży i zobaczyć, jak ceny mogą wzrosnąć lub wzrosnąć.
Bez tytułu (1982) inspirowany sztuką uliczną neoekspresjonista Jean-Michel Basquiat sprzedał ostatnio za 57 milionów dolarów na wyprzedaży powojennej i sztuki współczesnej w Christie's New York. Cena obejmie premię kupującego.
Domy aukcyjne pobierają prowizje na obu końcach transakcji w celu pokrycia ich wysokich kosztów i wzorowej maszyny marketingowej. Christie nie ujawniają prowizji od sprzedawcy i oferują ruchomą skalę zależną od tego, jak bardzo chcą wysłać poszukiwaną pracę. Może to jednak wynosić do 10%. Sprzedawca może być również obciążony kosztami marketingu, restauracji, wysyłki i obsługi. Prowizja kupującego jest wymieniona na wszystkich stronach domu aukcyjnego i jest znana jako premia kupującego. Premia kupującego Sotheby wynosi 25% w stosunku do pierwszych 200 000 USD ceny młota (sprzedaż). Następnie jest przesuwana skala, z premią obniżającą się wraz ze wzrostem ceny młota. Aby pomóc kupującym zrozumieć prawdziwą cenę pracy podczas licytacji, bloger finansowy Felix Salmon uruchomił aplikację GAVEL, aby obliczyć faktyczny koszt dla kupującego. W niektórych krajach nabywca musi również zapłacić licencję odsprzedaży artysty (prawo artysty lub jego spadkobierców do otrzymania opłaty za odsprzedaż ich dzieł sztuki). Zaletą dużych domów aukcyjnych jest wysiłek marketingowy, który pochłaniają dużą sprzedażą i globalnym zasięgiem.
W ciągu ostatnich 10 lat nastąpił wybuch w internetowych domach aukcyjnych. Więksi gracze to amerykańska Paddle8 i berlińska aukcja. Saffron Art w Indiach ma mieszany model offline i online i odnotował najwyższą cenę zapłaconą za rzeźbę indyjską w historii. Zaletą nowego modelu online są niższe prowizje zarówno dla sprzedawcy, jak i kupującego. Paddle8 z siedzibą w Nowym Jorku ma premię dla kupujących w wysokości 15%, co stanowi 10% oszczędności na Sotheby.
Ostatnim rozważaniem jest sprzedaż prywatna. Mogą być one organizowane przez domy aukcyjne lub galerie lub przez prywatnych dealerów. Będą skutecznie dążyć do dopasowania sprzedawcy do kupującego za pośrednictwem swojej sieci. Zapewnia to Twoją prywatność i niższą prowizję.
Jeśli podoba Ci się ten artykuł, sprawdź poniżej część pierwszą i drugą:
Jak skutecznie inwestować w sztukę część pierwsza.
Jak skutecznie inwestować w sztukę część druga.
Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w Art Republik.
