Manolo Valdés w Opera Gallery Singapore
Manolo Valdés, „Cabeza Dorada”, 2017. Dzięki uprzejmości artysty i Galerii Opera
Podczas swojej pierwszej wystawy w Azji hiszpański artysta Manolo Valdés (ur. 1942) będzie pokazywał w Opera Gallery Singapore od 15 września do 15 października i jest wspierany przez Singapore Tourism Board. Spektakl zabierze także na ulicę, aby przedstawić sztukę ludziom, a 11 rzeźb biega wzdłuż promenady od Ion Orchard, gdzie znajduje się galeria.
Manolo Valdés zauważa: „Widzisz, jak zmieniają się te same rzeźby, kiedy wchodzą w interakcje z krajobrazem i ich otoczeniem lub odwrotnie, i wspaniale jest zobaczyć, jak ta sama rzeźba mówi do ciebie w bardzo różnych miejscach i jak wpływa na otoczenie”. Rzecz w sztuce publicznej jest taka, że jest publiczna. Musi funkcjonować poza próżnią (miejsce, które świat sztuki czasami nazywa „białą kostką”). W związku z tym dla rzeźbiarza sztuki publicznej ważne jest, aby dokładnie przemyśleć możliwość dostosowania swoich prac do zmiennego środowiska.
Dla Valdés jego monumentalne rzeźby powinny być stale testowane w przestrzeni publicznej. Ta sama rzeźba mówi inaczej w różnych miejscach. Rzeźby, które pokaże Opera Gallery, były wyświetlane w wielu miejscach przed przybyciem do Singapuru, w tym Alcobendas, Madryt, Hiszpania; Chatsworth House, Anglia; Desert Botanical Garden, Phoenix, USA; Hofgarten, Düsseldorf, Niemcy; Jardins des Boulingrins, Monako; New York Botanical Garden, USA; i Place Vendôme, Paryż, Francja.
Manolo Valdés, „Fiore Bronze”, 2017. Dzięki uprzejmości artysty i Galerii Opera
Kontekst każdej lokalizacji prowadzi do reakcji na pracę. W Chatsworth House, prywatnym angielskim domu z dala od miasta, użycie naturalnych elementów, takich jak motyle, przypomina echo angielskiego kraju. W nowojorskim ogrodzie botanicznym eleganckie kobiece kształty i gustowna fabryka odzwierciedlają reputację miasta w zakresie modnych wrażliwości. Na Place Vendôme, zbudowanym w 1702 r., W którym wcześniej mieszkali ludzie tacy jak Fryderyk Chopin, ciężar historii spoczywa na rzeźbach i sugeruje turystyczne oczekiwania kulturalnej Francji. Rzeźby Valdésa można dostosować, mocno osadzając się w otoczeniu.
Rzeźby, które pokaże Opera Gallery, odzwierciedlają kosmopolityzm Azji i reputację Singapuru jako miasta-ogrodu. Przykładem jest zupełnie nowa rzeźba Valdés, „Cabeza Dorada”. Wykończony w mosiądzu i złotej stali nierdzewnej efekt nasłonecznienia w tropikalnym klimacie Singapuru jest niezwykły. Popiersie, które ma nieokreślone rysy twarzy typowe dla jego pracy, wieńczy gniazdo eleganckich, eleganckich złotych tyczek, które subtelnie przypominają o zabudowanej naturze miejskiego Singapuru. Istnieją również trzy rzeźby „Motyle” z brązu, stali i aluminium.
Podczas gdy jego rzeźby często wydają się zajmować centralne miejsce, dosłownie ze względu na swoje rozmiary, Valdés jest malarzem w sercu i mówi, że „nie wyobraża sobie życia bez malowania”. Reaguje i zastanawia się nad dziełami, które widzi, czyta lub przeżywa w muzeach. Najbardziej widoczny wpływ w jego pracy dla publiczności w Singapurze jest Diego Velázquez, XVII-wieczny hiszpański malarz. Dwie rzeźby, które pokaże Opera Gallery, to „Reina Mariana” i „Infanta Margarita”, wykonane po „La Infanta Margarita Con Vestido Azul” i „Las Meninas” Velázqueza.
Manolo Valdés, „Reina Mariana”, 2017. Dzięki uprzejmości artysty i Galerii Opera
To, co łączy praktykę Valdésa, nie jest specjalizacją w rzeźbie lub malarstwie. Jest to raczej gatunek portretu. Podczas gdy artyści mogli przedstawiać ludzi od początku sztuki, dopiero około XV wieku niektóre obrazy ludzi zaczęły być postrzegane jako portrety. Idea portretu sugeruje samoświadomość i przesycona jest wiarą, że sztuka jest w stanie przedstawić coś więcej niż tylko powierzchowne piękno. Podobnie jak jego nieustanne spojrzenie na historię sztuki, zainteresowanie Valdésa ludzką twarzą jest pozytywnym spojrzeniem na moc sztuki, by mówić o osobowości wewnątrz, a także o otaczającym go świecie.
Więcej informacji na operagallery.com.
Ten artykuł został napisany przez Chloe Ho w nadchodzącym numerze Art Republik.
