Wystawa „Owalna” Jamesa HD Browna w Galerie Karsten Greve, Paryż

James HD Brown, „Orb Thing III”, 2013-2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

W dość poetyckim opisie owalu James HD Brown mówi: „Jest coś nieco nieoczekiwanego malowania owalu. Można odczuwać chorobę morską, brak równowagi. Zabierają cię w krainę ekspansji, naprawdę nie u góry ani u dołu, pod spodem. ” Dodaje: „Betonowa owalna forma prosi o decyzję. Może to być zdradliwe, ponieważ forma nie pozwoli na niepewność. Ślepota tak, niepewność nie. ” Geometryczny kształt jest centralnym elementem dzieł sztuki w serialu „Oval” w Galerie Karsten Greve od 20 maja do 29 lipca.

Seria „Owale” i jej odpowiednik „Kula”, które składają się na wystawę, mają ciemne tła w warstwach głębokiej szarości, zieleni i czerni, przerywane amorficznymi kształtami, które niepokoją spojrzenia, nawiązując do nieba, z którego patrzymy okna naszych domów mieszczące galaktyki, w których może istnieć życie, o którym jeszcze nie wiemy.

Brown rozpoczął swoją karierę w latach 80. w Nowym Jorku, gdzie neoekspresjoniści, tacy jak Jean-Michel Basquiat i Keith Haring, tworzyli sztukę figuratywną, a amerykański artysta często był związany z ruchem. Jednocześnie praca Browna coraz mniej koncentruje się na przedstawianiu rzeczywistości, a bardziej na zagłębianiu się w to, czego oko nie widzi na świecie. Jest to możliwe dzięki jego metodycznemu podejściu do tworzenia sztuki, gdzie opanowuje techniki malowania, ceramiki i grawerowania w duchowej motywacji, aby poprzez e-dzieła dotrzeć do istoty wszechświata.

James HD Brown, „The Still Room, Panel 3”, 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Karsten Greve Cologne, Paryż, St Moritz

Brown wyjaśnia, że ​​koncepcja dzieł sztuki na wystawie oparta jest na tybetańskim słowie „Samsara”, które jest odniesieniem do cyklu istnienia, podzielonego na trzy dziedziny: odpowiednio pragnienie, formę i dziedziny bezkształtne. „Królestwo chaosu i światła to studium lub spojrzenie w kierunku losowości i iluminacji” - mówi Brown. Na obrazach tła tysięcy połączonych kropek, poprzez światło i cień, będą dyktować położenie formy i pokażą, jak światło wpłynie na chaos. ”

Prace pokazują, że nawet w pozornym chaosie może być porządek. Na przykład w „Kto zajmuje ten dom? III ”. W „Kto zajmuje ten dom? III ', owalne kształty ramek przesunięte na krawędzie owalnej przestrzeni w kolorach zielonym, fioletowym, pomarańczowym, oliwkowym i czarnym. Można je postrzegać jako planety związane z ideą domów i mieszkańców, jak sugeruje tytuł dzieła, być może po jego słynnych „Obrazach planet”, które zainspirowały „Planet Suite” Gustava Holsta; lub jako obiekty molekularne w związku z tym, jak kształty sporadycznie zamieszkują przestrzenie w owalu. Bez względu na to, jak widz może to zinterpretować, utwór wciągnie ich w przestrzeń, która leży zarówno wewnątrz, jak i poza artystą.

James HD Brown, „Who Occies this House III”, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

A w „Dwie lampy słoneczne w ogrodzie mojego innego domu II” Brown ilustruje bardziej abstrakcyjne odwzorowanie owalnych kształtów w porównaniu z resztą dzieła z serii, odzwierciedlając komentarz artysty, że „Mój inny dom” reprezentuje wolność i niedostępność, która pozwala niektórym ludziom rosnąć i rozwijać się w bardzo charakterystyczny sposób. i „jest miejscem, które jest świadomie odcięte od codziennego życia, od otaczającego świata”.

Proces artystyczny Browna jest znany z formy „zrytualizowanej kreatywności”, w której rozbiera kształty, aby osiągnąć esencję istnienia. Seria „Owalna” jest osiągnięciem w uproszczeniu i odzwierciedla dążenie artysty do zrozumienia prawd o naszym istnieniu.