Galeria ILHAM: własność publiczna
Serpentine Pavilion 2017, zaprojektowany przez Francisa Kéré. Serpentine Gallery, Londyn (23 czerwca - 19 listopada 2017 r.) © Kéré Architecture | Zdjęcie dzięki uprzejmości Iwana Baana
Galeria ILHAM: własność publiczna
Galeria ILHAM znajduje się jak sekretna skrzynia z klejnotami na czarnym lodzie na zewnątrz Menara ILHAM, gdzie gościła znanych artystów i eksperymentatorów konceptualnych od czasu otwarcia jej w sierpniu 2015 r. Dziś pracuje na pierwszej linii edukacji artystycznej poprzez eklektyczny wybór wystaw multimedialnych i programów publicznych.
Galerię prowadzi zespół kierowany przez dyrektora galerii Rahela Josepha, którego twórcą jest impresario sztuki Valentine Willie, także dyrektor kreatywny ILHAM. Joseph i jej niewielki zespół kuratorów i menedżerów wystawili jedne z najważniejszych wystaw w najnowszej pamięci, wykorzystując tematy tożsamości, polityki i edukacji w celu zbadania historii zawirowań społecznych i rozwoju w Malezji.
Czas i historia odegrały centralną rolę na czterech ostatnich wystawach w galerii, gdzie były wykorzystywane jako urządzenia do kadrowania w celu zbadania relacji między sztuką a jej otoczeniem. Długi cień byłego premiera Tun Mahathira Mohamada rozciąga się na „Era Mahatir”, podczas gdy retrospekcja „Gerak, Rupa, Ubur dan Penyataan” jest zabawna z modernistycznymi rozmachem.
Joseph i jej zespół współpracowali z wybitnym uczonym artystycznym Simonem Soonem, aby stworzyć program, który wykracza poza dzieła znanych artystów, takich jak Latiff Mohidin i Jolly Koh, i bada relacje między szybko rozwijającą się metropolią, kosmopolityzmem kulturowym i artystą.
„Zaczęliśmy od pomysłu 50. rocznicy wystawy GRUP w 1967 r.” - mówi Joseph. „Jest to wystawa kultowa i staraliśmy się znaleźć inny sposób spojrzenia na tę wystawę, a jednym ze sposobów było wykorzystanie jej do rozmowy o latach 60. XX wieku jako ważnym okresie w sztuce malezyjskiej oraz związku między miastem a Sztuka współczesna."
Zdjęcie instalacji wystawy „Kochaj mnie w moim batiku” w Galerii ILHAM
W przeciwieństwie do bardziej komercyjnych galerii, wystawy ILHAM wnoszą głębię i kontekst dla malezyjskiej publiczności, która w dużej mierze nie ma umiejętności czytania i pisania. „Era Mahatir”, „GRUP” i kolejna dobrze przyjęta wystawa „Love Me in My Batik” zostały starannie opracowane z myślą o ich historyczności i znaczeniu, częściowo po to, aby wykorzystać kolektywne doświadczenia z Malezji, ale także znaleźć osobistą pośród rozległych obszarów historia. Najwyraźniej zostało to pokazane w programie „Era Mahatir”, który przedstawiał artystyczne reakcje na politykę panowania Mahathira w latach 90., a także towarzyszące mu zamieszanie. Jak mówi Joseph: „Sztuka nie dzieje się w próżni”.
W ubiegłym roku galeria rozpoczęła ambitny dwuczęściowy projekt „ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017”, który zgromadził siedmiu kuratorów z różnych środowisk, aby stworzyć pokaz dzieł współczesnych artystów.
Galeria była wypełniona obrotowym menu ciekawostek, w tym szkiców, zbiorów ziemi wymienianych na zawartość kieszeni i domu kampong Liew Seng Tat. Forum było o wiele mniej historyczne pod względem sztuki niż wcześniejsze wystawy, ale na swój sposób było zaskakującym pokazem siły publicznej współpracy. Projekt wytworzył rozpoznawalne poczucie teraźniejszości i osobisty wyraz historii zbiorowej.
Reputacja galerii ILHAM jako rzecznika publicznego dostępu pozostaje wyraźnym znakiem rozpoznawczym w artystycznym krajobrazie zamieszkanym przez komercyjne salony wystawowe i wydarzenia. Duch ten przetrwał dzięki ambitnym programom publicznym. Tylko w 2017 roku galeria zorganizowała ponad 50 wydarzeń, w tym spektakle teatralne, taneczne i muzyczne, wykłady akademickie, premiery książek, a nawet sympozjum architektoniczne.
Zróżnicowany wybór wydarzeń pomógł zwiększyć poczucie odpowiedzialności za przestrzeń wśród ich odbiorców, połączenie, które dociera do większego poczucia przynależności do bogatej historii kultury Malezji. „Wystawa jest koniecznie ograniczona przestrzenią, ale programowanie publiczne jest jej przedłużeniem” - wyjaśnia Joseph. „Chcemy, aby ILHAM było miejscem, w którym nie chodzi tylko o obrazy na ścianie, ale także o to, co dzieje się w samej przestrzeni”.
Według Josepha sztuka nie powinna być czymś „obcym” ani przeznaczonym dla pewnej stratosfery odbiorców, która kładzie nacisk na edukację artystyczną jako główny filar galerii. Mówi, że budowanie widowni od podstaw jest kluczem do tego, aby sztuka nadal rozwijała się w Malezji. Galeria jest jednym z niewielu miejsc, w których można organizować wycieczki dla dzieci w celu wystawienia ich sztuce od najmłodszych lat.
„Moje prawdziwe zainteresowanie sztuką polega na edukacji i programowaniu publicznym” - mówi Joseph. „Oczywiście istnieje wiele interesujących galerii prywatnych, ale uważam, że potrzebujemy więcej instytucji sztuki w tym kraju. Są najlepszym miejscem do organizowania programów dla szkół, organizowania wystaw, które dotyczą wyłącznie stypendiów i badań, a nie do sprzedaży ”.
Serpentine Pavilion 2017, zaprojektowany przez Francisa Kéré. Serpentine Gallery, Londyn (23 czerwca - 19 listopada 2017 r.) © Kéré Architecture | Zdjęcie dzięki uprzejmości Iwana Baana
ILHAM pojawiło się na pierwszych stronach gazet, kiedy ogłoszono, że galeria będzie nowym właścicielem Pawilonu Serpentyn w 2017 roku, zaprojektowanego przez architekta Burkinabé Francisa Kéré, dzięki anonimowym dobroczyńcom.
Chociaż Joseph nie mógł ujawnić szczegółów na temat tego, gdzie i kiedy pawilon będzie dostępny dla publiczności, powiedziała, że galeria zamierzała go zlokalizować gdzieś „dostępnym, bezpłatnym i nie mieszczącym się tam, gdzie nikt go nie zobaczy”.
„Chcemy zachować oryginalny duch prezentu jako czegoś, co jest przeznaczone dla malezyjskiej publiczności” - dodaje. „Dobroczyńcom spodobał się pomysł ILHAM jako przestrzeni publicznej sztuki i czujemy, że będziemy dobrze przygotowani do jego prezentacji”.
Galeria podejmuje się również zadania ugruntowania pozycji Malezji w świecie sztuki w Azji Południowo-Wschodniej poprzez połączenie wydarzeń zaplanowanych na nadchodzący rok. Po sukcesie „Afterwork”, wystawy zaimportowanej z paryskiej strony w Hongkongu, ILHAM nawiązuje współpracę z MAIIAM Contemporary Art Museum w Chiang Mai w Tajlandii, a także z National Gallery of Singapore.
Więcej informacji na www.ilhamgallery.com.
Słowa Samantha Cheh
*** Artykuł został opublikowany ponownie od wydania 18 ART REPUBLIK.
