Wywiad: Alessandro Michele
Tak jak w przypadku wszystkich innych rzeczy, a także w modzie, czas jest wszystkim. W tym handlu sezonowym znaczenie każdej kolekcji niewątpliwie zmienia się z czasem. Według słów angielskiego pisarza, krytyka, kuratora i historyka mody Jamesa Lavera: „Kiedy trend jest w modzie, jest„ mądry ”. Rok wcześniej jest„ odważny ”. A 20 lat później staje się„ to śmieszne. ”„ Modne klisze na bok, w tym szybko zmieniającym się biznesie, to, co się dzieje, może wyjść szybciej niż myślisz.
Terminowość jest wymagająca i to wszystko jest częścią biznesu. Większość z nas nie ma okazji być świadkiem tego procesu twórczego, ale możemy docenić zawiłą sprawę połączenia foresightu i rzemiosła w celu tworzenia kolekcji. Zanim jakikolwiek projektant zaprezentuje swoją kolekcję, aby świat mógł ją zobaczyć, ma trudne zadanie przewidywania, co będzie w tym sezonie, zanim zacznie projektować dzieła.
To pojęcie aktualności eksploruje wystawa Gucci No Longer / Not Yet. Kurator: dyrektor kreatywny Alessandro Michele i Miłość Redaktor naczelna magazynu, Katie Grand, wystawa zaprosiła siedmiu artystów (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran i Unskilled Worker) z całego świata do przedstawienia swoich poglądów na temat tego, co jest współczesne poprzez ich twórcze prace, w tym obrazy, fotografie, rzeźby prezentowane w osobnych pokojach w Muzeum Sztuki Minsheng w Szanghaju. Wystawa obejmuje także utwór Michele zatytułowany The Boy In Red.
Odkąd Michele przejął kontrolę nad domem, zainspirowały go postawy młodzieży i współczesne obrazy prezentowane przez wielkich fotografów mody. Według projektanta „jest to stan przepływu doczesnego, w którym relikty przeszłości łączą się ze znakami przyszłości i gdzie istnieje swoboda konstruowania nowych znaczeń na przecięciu rozbieżnych ścieżek”. Z tym uznaniem kolekcja Michele na jesień / zimę 2015 zawiera ślady wcześniej istniejących światów i migotanie światów w trakcie tworzenia.
Według Michele na jego twórczość duży wpływ wywarł włoski filozof Giorgio Agamben. „Ci, którzy są naprawdę współcześni, to ci, którzy ani doskonale nie pokrywają się z czasem, ani nie dostosowują się do jego wymagań… W tej chwili nie ma ich w domu” Z dominującym tematem eksploracji pojęcia współczesnego, a także pisma Agambena jako punktu wyjścia, siedmiu artystów przystąpiło do pracy.
Jak wspólnie przygotowaliście tę wystawę?
Alessandro Michele: Zaczęło się od odważnego pomysłu - nie mieliśmy dużo czasu, aby opowiedzieć tę historię. Chciałem pokazać moje osobiste podejście do czasu i współczesności. Nie jest to bardzo precyzyjny pomysł, ale podzieliłem się nim z niektórymi ludźmi i zaczęliśmy od tego pomysłu. Kiedy musisz pracować nad programem, jest to taka ciężka praca. To długie godziny, ludzie czekają i koncentrują się na najdrobniejszych szczegółach. Widzisz piękny obraz, który ludzie kochają - i jest to kumulacja wysiłku. Rozumiem, że ludzie chcą po prostu zobaczyć elegancką stronę mody, ale jest to coś, co wymaga dużo pracy. Kiedy zacząłem pracować w Gucci, próbowałem wszystko zniszczyć i stworzyć coś nowego. Całkowicie zmieniliśmy przestrzeń, a sposób, w jaki pracowaliśmy, zmienił się wraz z przestrzenią, a także nasze postawy robocze. Próbowałem też wcisnąć inny język projektowania. W tym czasie było to trochę szalone miejsce, ale jeśli chcesz stworzyć coś nowego w świecie mody lub sztuki, najpierw musisz trochę oszaleć. Wtedy możesz rozpocząć własną małą rewolucję.
Katie Grand: I to jest coś bardzo odmiennego od tego, czym był Gucci wcześniej, gdzie był bardzo skoncentrowany na luksusie i podróżach.
AM: Chciałem uwolnić Gucciego z klatki, która jest modą. Bardzo zainspirowały mnie postawy młodzieży i współczesne obrazy prezentowane przez wielkich fotografów mody. To był początek, w którym czułem, że muszę posprzątać Gucciego. Ale nie jestem minimalistycznym projektantem, jestem bardziej maksymalistyczny. Potrzebuję coraz więcej. Czuję, że to sposób na komunikację. Podoba mi się ten wynalazek o bardzo eleganckim języku.
Co oznacza tytuł programu No Longer / Not Yet?
AM: Chodzi o teraz. To piękne zdanie mówi: „Muszę rozmawiać o teraźniejszości, współczesności”. Mój punkt widzenia na ten temat jest bardzo osobisty. Jeśli chcesz porozmawiać o tym, co współczesne, nie możesz użyć czegoś zwięzłego i teraźniejszego, musisz także spojrzeć w przeszłość, którą robię z moimi projektami. To sposób, aby zobaczyć, gdzie jesteśmy teraz. Jest to filozofia, którą podążam, chociaż trudno ją wyjaśnić.
Katie, jakie masz zdanie?
KG: Kiedy ludzie tak dużo mówią o nowoczesności w modzie, staje się to zbyt często używanym słowem.
AM: Ludzie z branży modowej są bardzo wrażliwi na przyszłość, ale ja nie jestem za bardzo. Moja praca jest bardziej procesem. Naprawdę uwielbiam rozmawiać o tym, co jest współczesne; w sposób, w jaki każdy może użyć minimalistycznego wyrażenia, aby wyjaśnić, co oznacza dla nich współczesność. Przyszłość nie jest czymś, czym bardzo mnie interesuje, ponieważ widzę wartość w wykorzystywaniu tego, co jest w teraźniejszości, do budowania przyszłości.Możesz marzyć o przyszłości, ale najbardziej inspirującą rzeczą dotyczącą teraźniejszości jest naprawdę teraz.
Jest twój kawałek, Alessandro. O czym to jest?
AM: Postanowiłem porozmawiać o idei piękna i postanowiłem zbudować przestrzeń z sześcianem, aby tłumaczyć iluzję piękna. Umieszczenie go w lustrzanym pudełku i połączenie go z reprodukcją starego obrazu Tudorów w moim domu. Chciałem pozwolić przeszłości rozmawiać z teraźniejszością. Starałem się nadać sens, aby umożliwić komunikację w różnych momentach - piękno staje się otwartą przestrzenią i staje się pomysłem, że piękno, które cenisz, jest tym, którego w pełni nie rozumiesz.
Wasze prace wzmacniają efekt rozmycia płci. Czy jest to zatem odzwierciedlenie tego, jak według ciebie się ubieramy?
KG: Myślę, że to ciekawe, jak po raz pierwszy wszedłem do sklepu Gucci i po raz pierwszy kolekcja Alessandro była w sklepie. A dla kogoś takiego jak ja, który zna markę na wylot, byłem zdezorientowany, czy to, co widziałem, dotyczyło mężczyzn czy kobiet. A on odpowiedział, że jest to cokolwiek chcesz. To elegancki sposób łączenia różnych elementów estetycznych, które stosujemy w naszym codziennym życiu.
AM: To sposób na życie. Próbuję pchnąć kwestię płci i myślę, że było to bardzo jasne w moim programie. Moja osobista idea piękna znajduje odzwierciedlenie w tym oświadczeniu. Nawet kiedy robię zakupy w swoim czasie, pociągają mnie piękne elementy z kobiecych kolekcji. To znaczy, że możesz się wyzwolić i być wolnym bez przepisywania norm płciowych. Jeśli jesteś wolny, wszystko jest fajne.
Kredyty Story
Tekst przez Lance Lim
Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w Folio dla mężczyzn.
