Sześć technik emaliowania wykorzystywanych do produkcji luksusowych zegarków, od Patka Philippe'a po Cartiera, Hermèsa i innych

Emaliowanie u szwajcarskiego zegarmistrza A. Lange & Söhne

Emaliowanie jest żmudnym procesem, delikatnie mówiąc. Surowiec musi najpierw zostać zmielony na drobny proszek, a następnie zmieszany z odpowiednim medium (stosuje się oba oleje lub wodę) w celu uzyskania emulsyjnej farby. Ciecz ta jest następnie nakładana jak farba, zanim zostanie wypalona w piecu w celu jej zeszklenia - medium odparowuje, a proszek topi się i stapia w szkło. Oczywiście istnieją różne warianty tych kroków. Na przykład niektórzy producenci decydują się na przesiewanie mocy bezpośrednio na podstawę z mosiądzu lub złota i wypalanie tej „warstwy” proszku bezpośrednio. Niezależnie od procesu, każdy krok jest obarczony niebezpieczeństwem. Produkt może pękać podczas procesu wypalania. Niewidzialne zanieczyszczenia mogą pojawiać się jako niedoskonałości. Kolory mogą reagować w nieoczekiwany sposób. Istnieje wiele zagrożeń do zniesienia. Dlaczego zatem ta technika jest nadal stosowana w zegarmistrzowstwie?

Pomimo wszystkich wad szkliwo nadal ma głębię i niuans, których nigdzie indziej nie można odtworzyć. Jest również trwały - zeszklona szkliwo jest zasadniczo obojętne i, podobnie jak metale szlachetne, pozostaje niezmienione nawet sto lat temu. Różne techniki emaliowania są w stanie stworzyć szerokie spektrum produktów, od pojedynczej dużej powierzchni wolnej od wad, po mikroskopijne poziomy szczegółowości jako część obrazu. Być może romantyczny aspekt tych metartów również stanowi część jego atrakcyjności; czas i dotyk emalisty to idealny kontrapunkt dla zegarmistrza, ze sztuką z jednej strony i nauką z drugiej.

Wariacje na temat

Emalie są wypalane w różnych temperaturach - lub wcale - w zależności od ich rodzaju. Emalia Grand feu (dosłownie „wielki ogień”) jest wypalana w temperaturze około 820 stopni Celsjusza, chociaż pośrednie wypalanie w celu „ustawienia” może wynosić około 100 stopni Celsjusza, aby zagotować rozpuszczalnik bez stapiania proszku. Emalie w ogóle, w tym te stosowane w malarstwie miniaturowym, można również wypalać w temperaturze około 100 stopni Celsjusza. Wreszcie jest emalia zimna, żywica epoksydowa, która utwardza ​​się i twardnieje w temperaturze pokojowej.

Statek nie ma sztywnych i szybkich zasad; każdy emaliarz ma swoje własne materiały i podejście

Jaką to robi różnicę? Po pierwsze, wyższe temperatury są zdecydowanie trudniejsze do pracy, ponieważ szkliwo może pękać podczas wypalania lub późniejszego schładzania. Spektrum kolorów stosowanych w emaliowaniu wielkopowierzchniowym jest również bardziej ograniczone, ponieważ jest mniej związków, które mogą wytrzymać temperaturę. Wybór techniki sprowadza się do pożądanego produktu - pomimo wszystkich swoich wad emalia grand feu ma niepowtarzalny wygląd.

Zegarek Seiko Presage SRQ019 z białą emaliowaną tarczą

Emalie, porcelana i lakiery mają wspólne cechy twardości, trwałości i zdolności do przyjmowania zarówno matowych, jak i polerowanych wykończeń. Te trzy nie są jednak wymienne. Lakier to organiczne wykończenie nakładane warstwami, przy czym każda kolejna warstwa utwardza ​​się w temperaturze pokojowej przed dodaniem kolejnej. Porcelana to ceramika wytwarzana przez wypalanie materiałów w piecu w celu ich zeszklenia. Chociaż emalia jest również wypalana, zawiera tylko szkło i związki barwiące i nie zawiera glinki porcelanowej.

Podniesione pola

W emaliowaniu champlevé grawerowana jest gruba podstawa tarczy, aby utworzyć puste komórki, zanim te wnęki zostaną wypełnione szkliwem i wypalone. Ponieważ etap grawerowania wytwarza szorstkie powierzchnie na dole każdej komórki, technika champlevé zwykle wykorzystuje tylko nieprzezroczyste emalie. Ta metoda umożliwia selektywne wydobywanie obszarów na tarczy i swobodne mieszanie emalii w obrębie każdej tarczy. Odbywa się to z wielkim skutkiem w zegarku Emperador Coussin XL Large Moon Emalia Piageta, w którym złota tarcza jest w dużej mierze nietknięta dla „kontynentów”, podczas gdy „oceany” są tworzone z emalii champlevé, z różnymi odcieniami niebieskiego, aby przekazać ich różne głębokości .

Wykopana cela w Koziołku Klasy Ulysse Nardin jest wypełniona szkliwem techniką champlevé

Emaliowanie Champlevé nie ogranicza się do tworzenia sztuki dekoracyjnej. Na przykład w Tecnica Ombre Blanche Parmigiani Fleurier była to po prostu najbardziej odpowiednia technika. Chociaż zegarek ma prostą białą emaliowaną tarczę, jego powierzchnia jest przerywana trzema sub-tarczami i otworem na tourbillon. Zastosowanie emaliowania champlevé pozwoliło każdemu elementowi tarczy mieć wyraźnie zdefiniowaną ramkę bez dodawania niepotrzebnej grubości. Możliwą alternatywą byłoby wykonanie pełnej emaliowanej tarczy przed wycięciem odpowiednich sekcji na środku. Można jednak wyobrazić sobie ryzyko takiego postępowania.

Ref. Patek Philippe 6002 łączy emaliowanie champlevé i cloisonné

Czy istnieje limit poziomu szczegółów, który można osiągnąć dzięki szkliwu champlevé? Patek Philippe może mieć odpowiedź z numerem ref. 6002 Sky Moon Tourbillon.Oprócz środkowej części, która jest wytwarzana techniką cloisonné (omówioną później), jego tarcza jest dziełem szkliwa champlevé - nawet pierścień rozdziału torów kolejowych został wyfrezowany z ulgą, zanim wgłębienia zostaną wypełnione szkliwem i wypalone.

Grawerowanie niekoniecznie jest jednak jedynym sposobem na wytworzenie komórek używanych w szkliwie champlevé. Hublot nadaje nowoczesnym akcentom wygląd dzięki Classic Fusion Enamel Britto, wytłaczając białą złotą podstawę tarczy, aby utworzyć podwyższone granice między komórkami. To nie tylko skraca czas potrzebny na każdą tarczę, ale także zapewnia jednolitość między nimi. Kolejne etapy pozostają jednak niezmienione - komórki były kolejno wypełniane różnymi kolorami szkliwa i wypalane wiele razy, zanim cała powierzchnia tarczy jest wypolerowana w celu uzyskania jednolitej gładkiej powierzchni.

Drut

Emaliowanie Cloisonné jest prawie przeciwieństwem techniki champlevé - zamiast usuwać materiał z wykroju tarczy, zamiast tego dodaje się rzeczy. „Kloisony” (dosłownie „przegrody”) odnoszą się tutaj do drutów, z których każdy nie jest grubszy niż ludzki włos, które emalista wygina się w kształt i przyczepia do podstawy, aby utworzyć zamknięte komórki. Komórki te są następnie wypełniane szkliwem w różnych kolorach przed wystrzeleniem tarczy w celu stopienia proszku. Druty pozostają widoczne w produkcie końcowym i wyglądają jak kontury rysunku, z metalicznym połyskiem kontrastującym z szklistymi powierzchniami szkliwa.

Przewody są kształtowane i mocowane do tarczy w celu utworzenia komórek przed pomalowaniem emalii

Szkliwo Plique-à-Jour („wpuszczając światło dzienne”) można uznać za odmianę szkliwa cloisonné, ale technika ta jest znacznie rzadsza ze względu na złożoność i kruchość. Podobnie jak w przypadku rodzeństwa cloisonné, emaliowanie plique-à-jour polega na tworzeniu zamkniętych komórek za pomocą drutów przed wypełnieniem ich emalią. W tym przypadku jednak nie ma podstawy. Brak podkładu można osiągnąć na różne sposoby, ale zwykle polega on na obróbce emaliowania warstwą podstawową à la cloisonné, przed odłożeniem go, aby pozostawić tylko druty przytrzymujące szkliwiony szkliwo. Ponieważ nie ma podstawy, emaliowanie warstwowe prawie zawsze wymaga przezroczystej lub półprzezroczystej emalii, która przepuszcza światło, co zasadniczo tworzy małe witraże.

W przygotowaniu jest tarcza ze szkliwa cloisonné

Van Cleef & Arpels zastosował powyższą technikę z wielkim skutkiem. W zegarku Lady Arpels Jour Nuit Fée Ondine 24-godzinny moduł obraca niższą tarczę z podziałką raz dziennie, aby naśladować dobowy rytm Ziemi, podczas gdy górna tarcza z elementami wykonanymi w szkliwie plique-à-Jour tworzy pierwszy plan. Zegarek tworzy zatem ciągle zmieniającą się scenę, która naśladuje wschody i zachody słońca i księżyca, z odpowiednimi odcieniami niebieskiego dla nieba i wody, w zależności od pory dnia.

Teoria hybrydowa

Istnieje kilka technik „hybrydowych”, które łączą emaliowanie z innymi sztukami dekoracyjnymi, a emaliowanie flinqué jest prawdopodobnie najlepiej znane ze względu na jego długą historię zastosowania. Technika ta łączy gilochron z emaliowaniem - mosiężna lub złota tarcza jest najpierw dekorowana giloszem, zanim kolejne warstwy szkliwa są nakładane i wypalane. Gdy ta emaliowana powłoka jest wystarczająco gruba, jest polerowana, aby uzyskać gładką powierzchnię; końcowym rezultatem jest półprzezroczysta soczewka, przez którą podziwia się gilosz. W zależności od pożądanego efektu zastosowana emalia może być bezbarwna, aby nadać jej subtelny połysk, lub barwiona, aby uzyskać bardziej wizualny efekt, jak trio limitowanych edycji dużych komplikacji Rotonde de Cartier zaprezentowanych na Watches & Wonders 2015. Vacheron Constantin nawet dostosował technikę wykorzystując wzory giloszowe do naśladowania tkanin w Métiers d'Art Elégance Sartoriale.

Emalia nakładana jest na grawerowaną podstawę z białego złota na Hermès Arceau Tigre

Cieniowana emalia (e-mailowa), opracowana przez zespół męża i żony Oliviera i Dominique'a Vauchera, obejmuje również nakładanie przezroczystej emalii na grawerowaną tarczę. Jednak zamiast zwykłego wzoru giloszowego cieniowana emalia wiąże się z tworzeniem płaskorzeźby. W Hermès Arceau Tigre podobieństwo zwierzęcia jest najpierw rzeźbione w bazie z białego złota, a następnie nakładane i wypalane półprzezroczyste czarne szkliwo. Grubsza warstwa szkliwa gromadzi się w obszarach, w których grawer jest głębszy i w rezultacie wydaje się ciemniejszy - cieniowanie odpowiada głębokości szkliwa, co tworzy produkt niezwykle realistyczny.

Granulat emaliowany Cartier Ballon Bleu de Cartier z motywem Pantery

Ostatnią techniką jest tutaj granulacja szkliwa Cartiera, która łączy emaliowanie z granulacją etruską pierwotnie używaną przez złotników. Statek wymaga wielu kroków i jest co najmniej niezwykle żmudny. Emalia jest najpierw obrabiana na nici o różnych średnicach, zanim te nitki zostaną odłamane kawałek po kawałku w celu utworzenia kulek o różnych rozmiarach. Perełki są następnie sortowane według koloru i nakładane kolejno na tarczę w celu złożenia obrazu, z pośrednimi wypaleniami w celu utrwalenia i stopienia szkliwa. Ponieważ różne kolory topią się w różnych temperaturach, istnieje wyraźna kolejność procesu montażu; konieczne jest do 30 wypaleń, a wykonanie każdej tarczy zajmuje prawie miesiąc. Podobnie jak cieniowana emalia, granulacja szkliwa jest najnowszym osiągnięciem, a Cartier używał jej dotychczas tylko w jednym zegarku: Granulat emaliowany Ballon Bleu de Cartier z motywem Panther.

Zawartość metaliczna

Paillonné należy dziś do najrzadszych technik emaliowania i jest praktycznie synonimem Jaquet Droz, który zachował swoją wiedzę w tej dziedzinie. Obecnie w fabryce pracuje dwóch pełnoetatowych emalistów, którzy nie tylko produkują emaliowane tarcze, ale także szkolą rzemieślników, aby utrwalali tę wiedzę.

Paillon nakładany na barwioną „bazę” szkliwa

„Paillon” tutaj odnosi się do małych motywów ozdobnych, które są tworzone ze złotego liścia i są wizytówką tej techniki. Zasadniczo emaliowanie paillonné polega na ustawianiu paillonów w szkliwie w celu utworzenia wzorów, przy czym regularne geometryczne są normą. Aby to zrobić, najpierw nakłada się warstwę kolorowej emalii, aby ją ustawić. Na tej warstwie paillony są umieszczane, zanim półprzezroczysta emalia zostanie nałożona i wypalona, ​​a tym samym „zablokowane” paillony. Można wykonać dodatkowe kroki, aby stworzyć jeszcze bardziej skomplikowane projekty. Na przykład przed nałożeniem kolorowej warstwy emalii powierzchnię podłoża można najpierw ozdobić giloszem, który w zasadzie tworzy emalię flinqué, którą następnie ozdabia się paillonami. Według dyrektora generalnego Jaquet Droza, Christiana Lattmanna, teksturowana podstawa nie tylko zapewnia korzyści wizualne, ale także pomaga początkowej warstwie kolorowej emalii lepiej „przykleić się”. Lattmann ujawnił również, że wybór białego lub czerwonego złota jako tej podstawy nadaje również inny ton gotowemu produktowi - zarówno ze względu na jego nieodłączny kolor, jak i sposób, w jaki gilochron gra ze światłem.

Zegarek z kolekcji Métiers d’Art Villes Lumières Vacherona Constantina z nakładanymi metalicznymi proszkami na emaliowanej powierzchni

Zamiast regularnych wzorów Jaeger-LeCoultre zdecydował się na zmianę techniki, zamiast tego losowo rozmieszczając srebrne plamki na tarczy. Wynik można zobaczyć w szkliwie Hybris Artistica Duomètre Sphérotourbillon Enamel, którego emaliowana tarcza naśladuje wygląd lapis lazuli. Technikę tę zastosowano również w przypadku drugiej tarczy Reverso One Duetto Moon.

Jaeger-LeCoultre Reverso One Duetto Moon

Chociaż samo emalowanie paillonné nie jest samo w sobie, warto wspomnieć tutaj o zastosowaniu ręcznie nakładanego cennego proszku Vacheron Constantin. W czasopiśmie Métiers d’Art Villes Lumières proszki złota, platyny, diamentu i perły są przymocowane do powierzchni emaliowanej tarczy przez japońskiego rzemieślnika szkliwa Yoko Imai. Zamiast pokryć je warstwą szkliwa, cząsteczki te siedzą na nich i łapią światło w różny sposób, aby naśladować widok miasta z lotu ptaka w nocy.

Pociągnięcia pędzla

Malowanie emaliowane to po prostu malowanie pigmentami emaliowanymi, a nie jakimś innym medium. Technika jest trudna nie tylko ze względu na rozmiar płótna, co czyni go również miniaturowym, ale także ze względu na wielokrotne wypalanie potrzebne do zeszklenia i ustawienia emalii, kolor po kolorze. Biorąc jednak pod uwagę poziom szczegółowości, jaki można osiągnąć, jest to jedna z niewielu technik, które sprawiają, że ich badani są niemal realistyczni. Weźmy na przykład Slim d’Hermès Pocket Panthère, który ma na przykład odtworzone tytułowe zwierzę w tej technice. „Reverso à Eclipse” Jaeger-LeCoultre pokazuje także, do czego zdolne jest malowanie emaliowane, dzięki niesamowitemu faksymilowi ​​Autoportretu Van Gogha jako malarza na tarczy.

Malowany Slim Panthère Pocket d'Hermès. Zdjęcie © Pierre-William Henry

Emalia Grisaille może być uważana za podzbiór malowania emaliowanego i jest specyficzną metodą malowania bieli na czarno w celu stworzenia obrazów monochromatycznych. Czarne płótno to emalia grand feu, którą należy najpierw nałożyć, wypalić, a następnie wypolerować, aby uzyskać idealnie gładką powierzchnię wolną od niedoskonałości. Ten krok przygotowawczy sam w sobie jest już bardzo trudny, ponieważ drobne wady są niezwykle łatwe do wykrycia na takiej powierzchni - wyjaśnia to, dlaczego większość marek zegarków oferuje białe emaliowane tarcze, ale czarne tarcze z onyksu lub lakieru zamiast emalii. Na tym czarnym płótnie emaliowiec maluje za pomocą Blanc de Limoges, białej emalii, której proszek jest bardziej drobno zmielony niż zwykle. Do tworzenia drobnych detali używa się drobnych pędzli, igieł, a nawet cierni kaktusowych, a tarcza jest wielokrotnie malowana i strzelana w celu stworzenia niuansowych obrazów, z których znana jest emalia grisaille.

Malarstwo emaliowane Grisaille dla Midnight Nuit Boréale Van Cleefa i Arpelsa

Ze względu na złożoność emalia grisaille jest rzadko spotykana. Są marki, które nadal oferują metierki z nimi, czasem z własnym podejściem do tej techniki. W swojej kolekcji Métiers d’Art Hommage à l'Art de la Danse Vacheron Constantin zdecydował się na użycie półprzezroczystej brązowej emalii jako podstawy tarczy, aby zapewnić większe poczucie głębi, jednocześnie łagodząc kontrast między dwoma kolorami. Zamiast tego Van Cleef & Arpels wykorzystał niebieską bazę w swoich zegarkach Midnight Nuit Boréale i Nuit Australe, aby przywołać nocne niebo.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w WOW.