Duży Basquiat sprzedaje za 57 milionów dolarów w Christie's

Bez tytułu (1982) zainspirowany sztuką uliczną neoekspresjonista Jean-Michel Basquiat sprzedał za 57 milionów dolarów na wyprzedaży powojennej i sztuki współczesnej w Christie's New York, co czyni ją pierwszą częścią sprzedaży. Cała sprzedaż przyniosła w sumie około 318 milionów dolarów na 61 działek, prześcigając słabą impresjonistyczną i nowoczesną sztukę w Sotheby's, która zarządzała tylko 144 milionami dolarów na 62 działkach.

„Obraz ten wywołał silną konkurencję, która rozwiała pytania o kurczenie się rynku. Szczególnie cieszymy się, że dzieło zostało nabyte przez kolekcjonera z Azji, co pokazuje globalny zasięg rynku arcydzieł ”- skomentował Brett Gorvy, przewodniczący i szef międzynarodowej sztuki powojennej i współczesnej. Drugim najlepiej sprzedającym się aukcją był Mark Rothko nr 17, który zarządził około 32 milionami dolarów. Sprzedaż ustanowiła pięć nowych aukcji rekordów świata dla artystów innych niż Basquiat: Agnes Martin, Mike Kelley, Richard Prince, Kerry James Marshall i Barry X Ball.

Basquiat jest znany ze swojego dzikiego, szalonego stylu, wmieszanego w swój własny ekscentryczny język wizualny czerpiący z bogatej symboliki - czaszek, masek, koron - i innych hermetycznych motywów, które pozornie nawiązują do jego afrykańskiego dziedzictwa. W tym obrazie Basquiat wykorzystuje rysunek sczerniałej czaszki wyposażonej w rogi, z kolorowymi smugami kapiącymi z boku i wirującym niejednoznacznym tłem różu, błękitu i brązu. Rozebrany i kreskówkowy styl czaszki mocno osadza także dzieło pop-artu, na co Basquiat był pod dużym wpływem, będąc jednym z członków uczęszczających do studia Factory Andy'ego Warhola. Cały obraz ma wymiary 94 na 197 cali, co stanowi epicką skłonność do wewnętrznych zmagań artysty.

Twórczość Basquiata dobrze wpisuje się w ruch neoekspresjonistyczny z końca XX wieku. Przywołując wpływ wcześniejszych ekspresjonistów, takich jak Edvard Munch, Egon Schiele i Emil Nolde, malarze ci rysowali mniej symbolicznie i przypisywali każdemu pociągnięciu większą wagę psychologiczną, nakładając kolory na płótno, aby zniekształcić ciało lub krajobraz. Podczas gdy dawni ekspresjoniści nie przeszli dokładnie do pełnej abstrakcji, a wielu nadal chwytało formy, choć torturowane; Po tym wszystkim pojawia się neoekspresjonizm i przynosi pełen wachlarz współczesnych wpływów.

Wpływ Basquiat rozprzestrzenił się na niezliczonych artystów ulicznych, malarzy, a nawet przeniósł się na naszą erę cyfrową. Bloger i artysta Sammy thrashLife ma styl, który jest często porównywany do sztuki Basquiata, zwłaszcza jego prac, które łączą pisanie z rysunkiem. Niezależna i eksperymentalna artystka komiksowa Sarah Horrocks wymieniła go jako wpływającego na nią w tym, jak „umieścił coś w swoich obrazach, a następnie w widoczny sposób ukrył to - ta sztuka może być dla ciebie tajemnicą publiczną - to jak ból ekshibicjonisty”.

Ponieważ Picasso nie sprzedaje się, a Basquiat staje się mocny, narracja wydaje się być odwrócona. Sam Basquiat był pierwotnie pod dużym wpływem stylu Picassa.

Zdjęcia dzięki uprzejmości CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2016 r