Letnia wystawa grupowa: 8 artystów Singapur Wystawa

Tego lata REDSEA Gallery w Singapurze zaprezentuje wystawę „Summer Group Show” z udziałem wybranych artystów galerii z Korei, Chin, Indonezji, Francji i Stanów Zjednoczonych. Wystawa, która potrwa do 29 lipca 2016 r., Obejmie prace reprezentujące różne dyscypliny sztuki (podobne do tematu najnowszego numeru Art Republik), w tym fotografii, malarstwa, rzeźby i ceramiki. Art Republik przygląda się niektórym z uczestniczących artystów.

Jieun Park

„A Little Talk” Dubaiby Jieun Park

Pokazując swój charakterystyczny styl zestawiając śmiałe pociągnięcia tradycyjnej chińskiej farby kaligraficznej z delikatnym użyciem farby akrylowej i metalicznej, obrazy Jieun Park powstały na podstawie jej uznanej serii krajobrazów miejskich z podróży po Europie i Azji.

Zhuang Hong Yi

Flower Field, Pomarańczowy Niebieski Zielony Zhuang Hong Yi

Wywołane połączeniem yin i yang dzieła Zhuang Hong Yi łączą starożytną chińską tradycję z duchem zachodniej nowoczesnej estetyki. Motyw kwiatowy dominuje w pracach Zhuanga - znaczącym obrazie w chińskiej kulturze, który ma niezliczone znaczenia i emocje, a jednocześnie ma równie silne skojarzenia z Holandią, znaną na całym świecie z kwiatów - i cierpliwie i religijnie pracuje nad tym tematem rok po roku, misternie starannie wykonując swoje prace. Dobrze znane i wysoko zebrane prace Zhuanga dotyczące „klombów” są wykonane z delikatnych kawałków malowanego papieru ryżowego, który zgiął i złożył w setki maleńkich pąków, tworząc uwodzicielskie, dotykowe dzieła.

Cha Jong-Rye

Ujawnij przez Cha Jong Rye

Cha Jong-Rye pozwala jej wybranemu materiałowi, drewnu, sterować swoją praktyką, odsłaniając jej wewnętrzne myśli, które kształtują się przez jej ręce. Praca z nim jak z gliny lub farby. Układa i starannie szlifuje setki delikatnych kawałków drewna w estetyczne kontury i kształty, które pozornie nie mają początku ani końca.

Val

Méandres Urbains autorstwa Val

Niezaprzeczalny talent Val polega na tworzeniu oszałamiających, sugestywnych dzieł, które mówią o życiu i wywołują emocje i uczucia u wszystkich, którzy je oglądają; uchwycenie pamięci, wibracji, chwili w czasie. Produkcja współczesnych rzeźb stanowi kontynuację narracji Val o inspiracjach jej sztuką. Życie i wszystkie jego przejawy znajdują zastosowanie w jej twórczości, kiedy starannie rzeźbi swoje brązy w kawałki poezji rzeźbiarskiej. Val z powodzeniem wprowadziła lekkość bycia do metalu znanego z jego gęstości, tworząc w ten sposób wyzwalającą równowagę między materiałem, z którym pracuje, a emocjami, które odczuwa.

Hwang Sae-Jin

Palace of Silk autorstwa Hwang Sae Jin

Uczta wizualna koreańskiego artysty Hwanga Sae-Jina wydaje się początkowo trudna do strawienia. „Kiedy ludzie widzą, jak moja praca wypełnia płótno, ma oszałamiający efekt”, mówi Hwang. Jej ciasno wiązane kwiaty, ubrania i fragmenty materiału proszą o rozplątanie, ale w zamieszaniu jej wypowiedź staje się jasna. Jej kolaże są eksplozją mody i wytwarzanych towarów. Takie domowe sceny sprawiają, że garderoby stają się mikrokosmosem pragnień konsumentów. Pomimo przepełnionego przepełnienia istnieje pustka, której linie produktów nie są w stanie wypełnić.

Dedy Sufriadi

Wyprzedaż Dedy Sufriadi

Prace Dedy Sufriadi inspirowane są jego życiowymi doświadczeniami, symbolizującymi zarówno jego własną duchową podróż, jak i esencję przedmiotu, który skłania go do malowania. W różnym stopniu wykorzystuje obrazy reprezentacyjne w każdej pracy. Stwarza to nie tylko poczucie fascynacji, ale także poczucie tajemnicy i ukrytego znaczenia. Jego obrazy prezentują także szerokie tematy kulturalne i polityczne. Jego odniesienia do kwestii społecznych są pośrednie i analizują społeczność narodową poprzez osobiste doświadczenia i spojrzenie na dylematy indywidualnej egzystencji. Przez całe życie przeżył wiele trudów, co zapewniło mu wyjątkową pozycję w azjatyckiej sztuce współczesnej.

Peter Steinhauer

Blok nr 108, Singapur 2013 autorstwa Petera Steinhauera

Peter Steinhauer jest fotografem dzieł sztuki, który uchwycił istotę wybranego przez siebie tematu, zwracając uwagę na zaskakujące piękno tego, co na pozór zwyczajne. W tym przypadku Peter fotografuje wszechobecne budynki HDB w Singapurze w serii o nazwie „Bloki liczb” z naciskiem na jasne kolorowe czcionki i dekoracyjne liczby.

Johnson Tsang

Punkt początkowy IV autorstwa Johnsona Tsanga

Dzięki znajomości ceramiki i anatomii biegły artysta Johnson Tsang z Hongkongu tworzy dziwne i nieoczekiwane rzeźby antropomorficzne. Choć jego prace mają często niewinny i komiczny charakter, artysta nie boi się wkraczać w bardziej makabryczne tematy w innych rzeźbach zmagających się z wojną i przemocą. Od 2002 roku Johnson kontynuuje rozwój swojej charakterystycznej serii ceramicznych pluśnięć, zbierając po drodze liczne międzynarodowe nagrody.

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.